Лента контента

Откройте для себя интересный контент о книгах и писательстве

Гроза вечерняя — стихотворение в стиле Федора Тютчева

Гроза вечерняя — стихотворение в стиле Федора Тютчева

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Умом Россию не понять» поэта Федор Тютчев. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.

— Федор Тютчев, «Умом Россию не понять»

Уж солнце клонится к покою,
уж тени делаются длинней,
и небо темною грядою
плывет над нивою моей.

И где-то там, в немой пустыне
надзвездных, недоступных сфер,
уже готовится отныне
грозы вечернейшей размер.

Еще тиха земная нива,
еще дрожит в траве пчела, —
но вот, прорвавши молчаливо,
перуна первая стрела!

И все проснулось, все взыграло:
и дол, и горный окоем,
и лес шумит, как Божье жало,
и мчится туча напролом.

О, как мне дорог час сей странный,
когда природа, как дитя,
сама себе еще нежданна,
дрожит и плачет, не шутя!

Как будто кто-то ей промолвил
немое, страшное «пора», —
и вот она, простая кровля,
дрожит от ливня до утра.

И человек, ничтожный, малый,
стоит у темного окна,
и мнит — то времени начало,
то бездна та, что в нем дана.

И слушает, как небо дышит,
как гром перекликает гром,
и в каждом отзвуке он слышит
себя — и тоже о своем.

О, мирозданье! Ты не внове
мне говоришь свои слова, —
и я, дрожа на смутном слове,
живу — пока земля жива.

Шарманка — стихотворение в стиле Иннокентия Анненского

Шарманка — стихотворение в стиле Иннокентия Анненского

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Среди миров» поэта Иннокентий Анненский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя...
Не потому, чтоб я Её любил,
А потому, что я томлюсь с другими.

— Иннокентий Анненский, «Среди миров»

Шарманка во дворе. Опять.
Тот самый вальс — больной, протертый.
И не дослушать, не сбежать,
и не понять — живой ли, мертвый.

Кружится воздух голубой,
кружится пыль над мостовою,
и слышен в музыке — отбой,
и слышен в музыке — конвои.

Как будто кто-то под рукой
вертит — не ручку, а судьбину,
и я качаюсь над строкой,
как над водою — мандолина.

Кто этот старый человек?
Кто этот ангел подаянья?
Его лицо — растаял снег,
его глаза — обетованье.

Я дам ему свой медный грош,
я дам ему свое участье, —
а он мне музыкою — нож,
а он мне музыкою — счастье.

И долго после, до зари,
когда умолкнут все шарманки,
я буду слышать — повтори,
я буду слышать — спозаранку.

И та же боль, и та же грусть,
и тот же вальс — на ноту тише.
Я этой музыкой больна.
Я этой музыкой дышу.

О, кто бы знал, как тяжело
уйти от собственного эха,
когда уже совсем светло,
а в горле — каменное «не до».

Приведи заказчика на IT-проект — получи 10%

10% от суммы контракта

Реферальная программа для разработки под задачу: приведи заказчика на IT-проект (сайт, CRM, Telegram-бот, AI-ассистент, мобильное приложение, интеграция, парсер, AI/ML) — и получи 10% от суммы контракта, когда сделка закроется. Команда с опытом коммерческой разработки более 20 лет.

Не зови — стихотворение в стиле Марины Цветаевой

Не зови — стихотворение в стиле Марины Цветаевой

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Вчера ещё в глаза глядел» поэта Марина Цветаева. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Вчера ещё в глаза глядел,
А нынче — всё косится в сторону!
Вчера ещё до птиц сидел, —
Все жаворонки нынче — вороны!

— Марина Цветаева, «Вчера ещё в глаза глядел»

Не зови меня — я не отзовусь,
не ищи — не найдешь под луной.
Я — последняя, поздняя грусть,
я — последний дымок надо мной.

Между нами — рассветы и сны,
между нами — морей полоса.
Я тебе — ни сестра, ни жены, —
чей-то чей-то далекий «вчера».

Ты — мой берег. А я — твой отлив.
Ты — мой полдень. А я — твой закат.
Я тебе — как заброшенный миф,
как забытый в столе циферблат.

Не зови. Не ищи. Не пиши.
Я ушла за пределы письма —
в те края, где не платят за ширь,
где не просят прощенья — сама.

Где ни даты, ни дня, ни числа,
где не вяжут ни рук, ни имен,
где никто не окликнет — ушла,
ушла — и стихает мой звон.

Был — и нет. Был — и канул, как стон.
Был — да выкипел весь до глотка.
Я тебе — мой последний поклон,
мой последний — навылет — звонок.

Не зови — это слово как нож,
не зови — это слово как соль.
Ты и сам, может быть, и поймешь:
не беда расставанье, а боль —

та, что после, та, что вдогон,
та, что в горле — годами — комком.
Я — твой стук в запертое окно.
Я — твой шаг под чужим козырьком.

Хайку 15 июня 12:18

Превращение в слово

Превращение в слово

Я стану буквой
Когда мой день кончится
Вечен на строках

Статья 15 июня 11:31

Экспертиза: поэзия не умерла — она просто сменила прописку

Экспертиза: поэзия не умерла — она просто сменила прописку

Есть одна вещь, которую все знают, но никто не произносит вслух: последний раз вы читали стихи — не потому что захотели, а потому что заставили в школе. Ахматова. Блок. Маяковский. И вот вы сидите за партой, мучаете «Незнакомку», думаете: ну и зачем это мне. Прошло двадцать лет. Вы листаете Instagram — и натыкаетесь на четыре строчки под фото какой-то девушки с кофе. Читаете. Ещё раз читаете. Сохраняете.

Поэзия никуда не делась. Она просто переехала.

Но вот вопрос, который разделит любую компанию пополам: то, что постит Rupi Kaur — это поэзия? Или это красиво расставленные слова для людей, которым нужно, чтобы кто-то наконец сказал это за них? Потому что если это поэзия — тогда Бродский зря страдал. А если нет — тогда восемь миллионов проданных экземпляров нужно как-то объяснить.

Давайте честно. Rupi Kaur — канадская поэтесса индийского происхождения — продала больше восьми миллионов книг. Восемь. Мандельштам за всю жизнь не имел и сотни тысяч читателей, и это при том, что его преследовал Сталин — что само по себе говорит об уровне общественного резонанса. У Кор в Instagram под сорок четыре миллиона подписчиков. Бродский умер в 1996-м; его страницы ведут другие люди; суть понятна. Литературные критики при виде этих цифр делают одно из двух: либо начинают объяснять, почему популярность — это не критерий качества (правильно, кстати), либо молча уходят. Чаще второе.

А тем временем происходит вот что. Уже несколько лет существует явление под названием «инстапоэзия» — короткие тексты, написанные так, чтобы влезть в телефонный экран, не требовать усилий, не пугать. Никакой сложной метрики. Никаких отсылок к Данте. Зато — узнавание. Та самая штука, когда читаешь и думаешь: блин, именно это я и чувствовал, только не мог сформулировать. Это работает. Это расшаривают. Это, в конце концов, читают — а не просто ставят на полку для приличия.

Проблема в другом.

Поэзия — она не только про узнавание. Пушкин тоже узнаваем, но он ещё переворачивает язык, вытаскивает из слов новые смыслы, делает с синтаксисом такие вещи, которые потом разбирают на семинарах. Хармс писал абсурдные штуки — и до сих пор непонятно, смешно это или страшно; скорее всего, одновременно. Цветаева рвала строфу так, что у читателя тоже что-то рвалось внутри — не сентиментально, а физически почти, как неловкое движение, которое отдаётся болью в колене часом позже. Инстапоэты этого не делают. Они делают другое: создают пространство, в котором человек чувствует себя понятым. Это не мало. Это, может, даже важнее — для большинства людей. Но это другая функция. Терапевтическая, что ли. Поэзия как объятие, а не как пощёчина.

Хотя стоп. Пощёчиной ли была классика всегда?

Посмотрите на Есенина. «Москва кабацкая» — по сути трэш-поэзия своего времени. Пьяный мужик ноет о бессмысленной жизни. Критики морщились. Читатели сходили с ума. Маяковский писал рекламные слоганы — натурально коммерческие тексты — и не считал это падением; считал работой. Ахматова в «Реквиеме» упростила язык до предела, потому что горе слишком большое для украшений. Иногда простота — это не слабость. Иногда это единственно возможная честность.

Так что, может, инстапоэзия — это наш Есенин? Раздражает профессоров, нравится людям, и через сто лет кто-то будет защищать диссертацию о семиотике хэштегов в ранней Кор?

Вряд ли. Но «вряд ли» — это не «никогда».

Есть, однако, одна вещь, которую Instagram поэзии точно не даёт. Сопротивление. Классический стих сопротивляется читателю — требует усилий, возвращения, перечитывания. Он не выдаёт смысл сразу; он прячет его слоями. И в этом поиске — большая часть удовольствия, если признаться себе. Как орехи: если бы они раскрывались сами, было бы вкусно, но без азарта. Инстаграмный текст раскрывается сразу. Это его достоинство. И его приговор — потому что к нему не возвращаются. Его сохраняют, листают, забывают.

Итого: поэзия не умерла. Она разделилась. Одна её часть ушла в академии, литературные журналы и маленькие тиражи, где её читают двести человек — и пятьдесят из них филологи. Другая захватила соцсети и продаётся миллионами. Называть это поэзией в полном смысле — всё равно что называть фастфуд кулинарией. Еда — да. Насыщает — да. Искусство — ну, смотря что от него хотеть и насколько вы голодны.

Последнее наблюдение — то, с которым можно уходить. В январе 2021 года Аманда Горман читала инаугурационную оду на приведении Байдена к присяге. Двадцать два года, молодая чёрная женщина из Лос-Анджелеса, стихотворение о надежде — и сто миллионов просмотров за сутки. Текст транслировался в телевизорах, в соцсетях, везде. И он был не прост: в нём были образы, была плотность, было ощущение истории. Его репостили все — включая людей, которые не открывали сборник стихов со школьного урока.

Значит, когда поэзия попадает в нужный момент — она всё ещё работает. Бьёт. Независимо от платформы, независимо от тиража, независимо от того, есть у автора хэштег или нет.

Поэзия не переехала в Instagram. Она никогда не уезжала. Просто мы перестали смотреть туда, откуда она приходит — и очень удивились, найдя её там, где искали мемы.

Новости 24 мая 00:32

Красноперов: учитель через стихи

Красноперов: учитель через стихи

Николай Красноперов, учитель истории в подмосковной школе, писал стихи для своих учеников. Четыре десятилетия преподавания. Четыре десятилетия творчества. В его архиве — самодельные сборники, которые он раздавал детям. На каждой странице — его почерк. На каждом стихотворении — его попытка дать ребенку смысл. Смысл истории. Смысл жизни. Смысл морали. Красноперов верил, что стихи доходят дальше, чем учебники. Что сердце услышит то, что ум отвергает. Его ученики, став взрослыми, помнили его стихи. Повторяли их. Передавали дальше. Это была тихая революция. Революция через слово. Через преданность. Через веру в то, что литература может спасти человека.

Площадь — стихотворение в стиле Владимира Маяковского

Площадь — стихотворение в стиле Владимира Маяковского

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия в стиле поэта Владимир Маяковский. Как бы мог звучать стих, вдохновлённый творчеством мастера?

Оригинальный отрывок

А вы могли бы? Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ. А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?

— Владимир Маяковский

Эй!
Площадь —
брусчатая,
каменная,
гудит подо мной
миллионом подошв.
Тротуары — растянутые
жилы рваные,
а у фонарей
железный
грозный
рост.

Я —
один из тысяч,
винтик,
заклепка,
шестерня в часах
городского нутра.
Но во мне —
взрывается
каждая клетка,
как граната,
которой —
давно уж пора!

Город!
Ты —
мой кузнечный молот,
ты —
моя наковальня,
моя руда.
Я тобою
выкован,
обуглен,
расколот,
и в груди гудит
телеграфом
провода.

Слышишь?
Это —
не сердце.
Это — турбина.
Это — пар под крышкой,
готовый взреветь.
Я кричу
в твою
бетонную спину:
дай мне —
либо площадь,
либо смерть!

Дай мне трибуну,
железную,
ржавую,
дай мне —
голос,
чтоб тысячи
оглохли в крик!
Я не стану
шептать
полупраздную,
полусобственную правду
в воротник.

Эй, прохожий!
Ты —
что,
оглох?
ты — слепой?
Видишь:
надо мной
восходит
горящее знамя!
Это — я.
Это — мы.
Это — наш
проливной,
не дождем —
а гневом
пролившийся
пламень.

Площадь —
тесна!
Раздвиньте
кварталы!
Я —
распирающий
грудью
ваш чугунный покой.
Я —
последний поэт
из последней заставы,
встающий
с брусчатки
в небо
ногой.

Фонарь у переезда — стихотворение в стиле Александра Блока

Фонарь у переезда — стихотворение в стиле Александра Блока

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «На железной дороге» поэта Александр Блок. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Под насыпью, во рву некошенном,
Лежит и смотрит, как живая,
В цветном платке, на косы брошенном,
Красивая и молодая.

Бывало, шла походкой чинною
На шум и свист за ближним лесом.
Всю обойдя платформу длинную,
Ждала, волнуясь, под навесом.

— Александр Блок, «На железной дороге»

Фонарь горит у переезда,
и рельсы стынут в полусне.
И кто-то — может быть, невеста —
стоит и машет в стороне.

Туман над насыпью клубится,
и семафор глядит в упор.
Лицо ее — двойник, провидица,
и невозможен разговор.

Я шел сюда. Я знал дорогу.
Я — может быть — ее жених.
Но поезд тронулся. По срокам —
по тем, неведомым, глухим, —

я должен был остаться дома,
не выходить, не приезжать.
А вышло — поле, мгла, солома,
и эта женщина опять.

Кто ты? — спросил я еле слышно,
и ветер выхватил слова.
Она качнулась, словно вишня,
кивнула — будто бы жива.

И в этот миг — гудок протяжный,
и пар клубится по росе.
И я — растерянный, бумажный —
стою на брошенной версте.

Горит фонарь. Темнеют шпалы.
Далекий лес — лиловый, злой.
И — не она. И не бывало.
И только мокрый ветер — мой.

И только в памяти, как клавиш
дрожащий звук, — ее рука.
Ты не уйдешь. Ты не оставишь.
Ты — мой фонарь. Моя тоска.

И снова — рельсы, и томленье,
и семафор глядит в туман.
Какое странное смятенье,
какой непрожитый обман...

А может, все еще начнется,
и я вернусь — и буду ждать,
пока последний поезд тронется
и перестанет уезжать.

Март. Продолжение февральского

Март. Продолжение февральского

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Февраль. Достать чернил и плакать!» поэта Борис Пастернак. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен,
Чрез благовест, чрез клик колес,
Перенестись туда, где ливень
Еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,
И ветер криками изрыт,
И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.

— Борис Пастернак, «Февраль. Достать чернил и плакать!»

И вот уже не плач — а оттепель,
не крик грачей — а тихий гул,
и кто-то форточку наотмашь
открыл — и мартом потянул.

С карнизов — каплет. Звон по жести.
По желобам — взахлеб, взахлеб.
И дворник, сгорбившись от чести,
соленый лед скребет у троп.

Достать бы зонт. Да черт с ним, с зонтом —
пускай прошьет меня насквозь
этот насыщенный озоном,
сырой, разболтанный авось.

И снова — пролетка, гривенник медный,
и кучер, харкнувший в кашне,
и переулок — узкий, бледный,
как подоконник по весне.

Там, за углом, в подъезде гулком,
где штукатурка — словно мел,
я слышал: кто-то с переулка
про Блока шепотом гремел.

А может, мне приснилось это.
А может — мартовский разлив
донес обрывок чьих-то лет,
чужую строчку обронив.

Не разберешь. Да и не надо.
Пусть остается как пришло —
как тень от вербного парада,
как на ладони — тяжело

и невесомо одновременно
первоапрельская листва
(хоть до апреля — три недели,
но ей-то — что? Она — жива).

Жива, как мокрая собака,
как папироса на снегу,
как та невидимая драка
двух воробьев на берегу

растаявшей до дна канавы,
где плавает носок газет —
и нет в нем ни хулы, ни славы,
и правды нет. И лжи — тоже нет.

Есть только этот гул, и звоны,
и плеск, и шорох, и капель,
и небо — серое, как лоно
еще не вылупленных недель.

И если плакать — так о марте.
Писать — о марте, о, о, о —
на промокашке, на конверте,
на чем угодно. Все равно.

Все впишется. Все перельется
из февраля — в его сестру,
и все, что в марте остается, —
дописывать не по перу,

а по руке, по глупой жилке,
по темной венке у виска,
по той непрошенной ухмылке,
с которой смотрит свысока

на нас — поэтов недопетых,
на наши лужи и грачей,
на нашу слякоть, наше лето,
на нашу горечь и качель —

сам март. Бесстыжий, разноглазый,
с капелью в каждом рукаве.
Он нас не выслушал ни разу.
Но мы пишем. И он — живет.

Хайку 07 июня 21:53

Горячий шепот писем

Горячий шепот писем

Прочту и дрожу
Любви горячий шепот
Сжимает мне грудь

Раковина — стихотворение в стиле Осипа Мандельштама

Раковина — стихотворение в стиле Осипа Мандельштама

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Раковина (1911) — мотив» поэта Осип Мандельштам. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Быть может, я тебе не нужен,
Ночь; из пучины мировой,
Как раковина без жемчужин,
Я выброшен на берег твой.

Ты равнодушно волны пенишь
И несговорчиво поешь;
Но ты полюбишь, ты оценишь
Ненужной раковины ложь.

— Осип Мандельштам, «Раковина (1911) — мотив»

Я раковина без жемчужин,
я дом, где не бывал жилец,
и мне рассвет уже не нужен —
я сам себе и шум, и жнец.

Кто положил меня на отмель,
кто гул вселенной в горло влил?
Я — выпуклая, темная подробность
того, что кто-то говорил

и не договорил. Над крышами
плывет латунная заря,
и воздух — будто кем-то слышанный,
но не дослушанный — горя

невидимым, прозрачным жаром,
стоит, как столп, как тишина
над крымским каменистым шаром,
где вечность каждому дана

по горсти — соли, света, гула.
И я беру свою. Беру.
И ничего не обмануло —
ни море с вечера к утру,

ни птица, павшая на палубу,
ни корабельная труба,
ни ласточка, что в горле плакала,
когда ломалась мне судьба.

О, как тяжел мой легкий короб!
Как узок мой широкий вход!
Я — гул, я — выдох, я — за коробом
еще не сказанных длиннот.

Приблизь меня к губам, прохожий,
дыши в меня — и ты поймешь:
я — речь, на раковину похожая,
и звук во мне — не мой. Чужой.

И оттого — родней и горше,
и оттого — звончей и злей.
Я — пустота. Но ты не больше,
чем шум прилива в горле ей.

И если кто-нибудь однажды
меня поднимет, и к виску
прижмет — он не услышит жажды,
он не услышит и тоску,

а только — медленное, длинное,
как выдох мраморных колонн,
как море, ставшее единственным,
как небо — в которое влюблен

тот, кто его уже не видит.
И это — больше, чем ответ.
И это — то, что не обидит
ни мертвых, ни живых. Ни свет

не обличит, ни мрак не спрячет.
Я — раковина. Я — простой
изгиб, в котором кто-то плачет,
и этот кто-то — голос мой.

После последней встречи

После последней встречи

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Песня последней встречи» поэта Анна Ахматова. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
<...>
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.

— Анна Ахматова, «Песня последней встречи»

Из оригинала Анны Ахматовой «Песня последней встречи»:

«Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
<...>
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.»

* * *

И теперь, если ветер осенний
вдруг качнет обнаженный плетень,
я считаю все те же ступени —
их по-прежнему три. Только тень

стала гуще, и дом опустелый
смотрит черными окнами в сад.
Я на левую руку, несмело,
надеваю перчатку — назад,

как тогда, все перепутав со страху...
Только некому больше шептать
«Умри со мною». И тянет к оврагу,
и нельзя ни вернуть, ни догнать.

Это — после последней той встречи.
Это — память, и ей не перечь.
Догорели бесслезные свечи.
А казалось — им вечно гореть.

Нечего почитать? Создай свою книгу и почитай её! Как делаю я.

Создать книгу
1x

"Вы пишете, чтобы изменить мир." — Джеймс Болдуин