Лента контента

Откройте для себя интересный контент о книгах и писательстве

Петроградская весна

Петроградская весна

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия в стиле поэта Александр Блок. Как бы мог звучать стих, вдохновлённый творчеством мастера?

Оригинальный отрывок

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи ещё хоть четверть века —
Всё будет так. Исхода нет.

Умрёшь — начнёшь опять сначала,
И повторится всё, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.

— Александр Блок

Весна пришла. Но не цветами —
Свинцовой невскою водой,
И над гранитными мостами
Стоит туман сырой, густой.

И город, призрачный, как прежде,
В своей предутренней тоске
Ещё хранит в себе надежду,
Как свечку тонкую в руке.

Идёт она — не та, что снилась,
Не в белом, не в шелках ночных.
Она в рассвете растворилась,
Как плач колоколов глухих.

Но я узнал её по взгляду,
По тени, что легла на снег,
По острой ледяному хладу,
Что проникает сквозь ночлег.

Петроград! Ты помнишь ль это —
Когда с Невы сходили льды,
И в окнах мартовского света
Горели бледные следы?

Тогда казалось — всё иначе,
И жизнь откроется, как дверь,
Но время шло, и мы всё плачем
По тем, кого не встретить теперь.

Весна обманчива, я знаю.
Она приходит — и уйдёт.
И я опять её встречаю,
Как путник, сбившийся в полёт.

В каналах стынет отраженье
Дворцов, застывших в полусне.
И чьё-то тихое движенье
Мерещится в ночном окне.

Она проходит мимо, мимо —
В плаще из сумрака и льда.
И сердце бьётся нелюдимо,
И гаснет в небе вдруг звезда.

Но утро будет. Будет снова
Над Петропавловкой рассвет.
И в этом городе суровом
Останется навечно след —

След той, что так и не узнала,
Что я любил, что я искал.
Она ушла. И ночь упала.
И только ветер завывал.

Весна, весна! Ты — только слово,
Пустое эхо в пустоте.
Но сердце ждёт тебя, готово
Сгореть в твоей святой мечте.

Петербургская зима

Петербургская зима

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Я научилась просто, мудро жить» поэта Анна Ахматова. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

«Я научилась просто, мудро жить, / Глядеть на небо и молиться Богу, / И долго перед вечером бродить, / Чтоб утомить ненужную тревогу.» — характерный стиль Ахматовой с его интимной лирикой, петербургскими образами и темой одиночества.

— Анна Ахматова, «Я научилась просто, мудро жить»

Опять метель, опять Нева
Под синим льдом молчит устало.
И я — ничья, совсем ничья,
Как эта площадь у вокзала.

Фонарь качается, дрожит,
Бросая тень на парапеты.
И кто-то там, во тьме, стоит,
Кого давно уж нет на свете.

Я помню руки, помню взгляд,
И голос, что звучал так странно.
Теперь лишь вьюги говорят
О том, что было слишком рано.

Мы не успели — ты ушёл,
Как уходили все — без слова.
И этот город так тяжёл,
Как будто создан он из олова.

А я брожу среди колонн,
Где наши тени обнимались.
И слышу погребальный звон
Того, что мы любовью звали.

Но есть в страдании покой —
Такой, что только мёртвым снится.
И я иду, и город мой
Мне позволяет раствориться.

В его гранитной тишине,
В его дворцах и подворотнях,
Навеки растворяюсь — мне
Не нужно слов и слов подробных.

Опять метель. Опять одна.
И эта ночь — как приговор.
Но я уже не так больна,
Как этот каменный простор.

Статья 05 мар. 20:48

Скандал на 30 лет: почему советская власть боялась женщину с тетрадкой — и была права

Скандал на 30 лет: почему советская власть боялась женщину с тетрадкой — и была права

Пять марта 1966 года, санаторий в Домодедово. Анна Ахматова уходит просто — как уходят люди, которые сделали всё, что могли, и немного больше. Семьдесят шесть лет, три мужа (один расстрелян, другой умер в лагере), арест сына, двадцать лет без публикаций. И — «Реквием». Тот самый, который в СССР не напечатают ещё двадцать один год после её смерти.

Сегодня ровно шестьдесят. Я не собираюсь писать некролог с «ах, какой талант» и «неоценимый вклад». Хочу разобраться в конкретном скандале: почему государственная машина так занервничала из-за одной женщины со стихами? И что с этим всем делать нам — в 2026-м?

**Очередь у тюрьмы**

Ленинград, 1938 год. Мороз. Очередь у «Крестов» — следственного изолятора на Арсенальной набережной. Среди сотен женщин, пришедших узнать что-то об арестованных мужьях, сыновьях, братьях, — Ахматова. Ждёт. Часами. Сын Лев сидит второй раз; жив ли — неизвестно. Одна из женщин в очереди узнаёт её. Спрашивает шёпотом: «Вы можете это описать?» Ахматова говорит: «Могу».

И начинает писать «Реквием» — цикл о терроре, который нельзя записать. Текст существовал исключительно в головах нескольких близких: запомнили наизусть — сожгли бумагу. Снова запомнили — снова сожгли. Поэзия как партизанская акция. Первая публикация в СССР — 1987 год. Тридцать лет после её смерти, почти пятьдесят лет после написания.

**«Реквием» — честно, без экивоков**

Это не лёгкое чтение. Никаких красивых закатов и философских утешений. «Муж в могиле, сын в тюрьме, / Помолитесь обо мне» — четыре строки, вся биография, весь ужас. Причём Ахматова не кричит. В этом и есть её особая жуть: говорит почти ровно, без надрыва, как соседке через забор рассказывает о погоде — только погода это аресты и исчезновения. Истерику мозг умеет отфильтровать; тихий голос — нет.

В эпилоге она пишет, что если когда-нибудь поставят памятник, пусть он будет не у моря и не у садового пруда, а здесь — «где стояла я триста часов / И где для меня не открыли засов». У тюрьмы. Памятник в итоге поставили: в 2006-м, у «Крестов». Через сорок лет после её смерти.

**«Поэма без героя»: двадцать два года и три редакции**

Если «Реквием» — удар под дых, то «Поэма без героя» — долгое, мучительное смотрение в зеркало. Ахматова начала её в 1940-м и возвращалась до самой смерти. Двадцать два года. Три основные редакции, бесконечные вставки, варианты.

Поэма — о Серебряном веке. О блестящем, самонадеянном поколении петербургской богемы, которое казалось себе вечным, а потом накрыли войны и репрессии — и остался пепел. Ахматова смотрит на этот пепел из пятидесятых и пишет: «Я гибель накликала милым». Не красивая поза — настоящий, тихий, мерзкий ужас человека, пережившего почти всех. Поэму читают с комментариями: без них загадка на загадке, зашифрованные имена, аллюзии, которые в советское время можно было только угадывать. Живой текст. Спорный и неудобный. Такие не стареют.

**Почему её боялись — конкретно**

1946 год. Постановление Оргбюро ЦК. Андрей Жданов публично называет Ахматову «полумонахиней, полублудницей» — в официальном партийном документе. Это не литературная критика. Это атака с государственным ресурсом. За что?

Она не писала антисоветских памфлетов. Не призывала к революции. Просто её стихи были живыми — про живых людей с живой болью. А система, которой нужны либо мёртвые, либо правильные, с живыми и неправильными не знает, что делать. После постановления — исключение из Союза писателей, потеря продовольственных карточек (в 1946-м это означало самый настоящий голод), фактический запрет публикаций. Выживала переводами: Тагор, корейская поэзия, что угодно.

**Шестьдесят лет спустя**

Ахматову старательно превращают в музейный экспонат: портрет в учебнике, пять стихотворений для ЕГЭ, памятная дата в культурном календаре. Шестьдесят лет. Торжественно. Всё чинно.

Но штука в том, что темы — не архивные. Государственное насилие и молчание свидетелей рядом. Вина выживших. Невозможность говорить открыто — и невозможность молчать. Женщина в очереди у тюрьмы, которая хочет знать: жив ли её ребёнок. Это не история. Это репортаж, написанный в рифму.

Она однажды сказала что-то вроде: настоящие стихи пишутся не для современников, а для тех, кто ещё не родился. Возможно. Но, кажется, имела в виду другое — что настоящий разговор всегда идёт поверх времени, через голову эпохи, напрямую к человеку с мерзким холодком под рёбрами. Шестьдесят лет спустя — достучалась.

Цитата 04 мар. 00:46

Анна Ахматова о голосе и молчании женщины

Я научила женщин говорить. Но, Боже, как их замолчать заставить!

Участок 11,8 сот. ИЖС + проект виллы-яхты

2 400 000 ₽
Калининградская обл., Зеленоградский р-н, пос. Кузнецкое

Участок 1180 м² (ИЖС) в зоне повышенной комфортности. Газ, электричество, вода, оптоволокно. В комплекте эксклюзивный проект 3-этажной виллы ~200 м² с бассейном, сауной и террасами. До Калининграда 7 км, до моря 20 км. Окружение особняков, первый от асфальта.

Часы в пустой гостиной — новое стихотворение в стиле Иннокентия Анненского

Часы в пустой гостиной — новое стихотворение в стиле Иннокентия Анненского

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Среди миров» поэта Иннокентий Анненский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя...
Не потому, чтоб я Её любил,
А потому, что я томлюсь с другими.

И если мне сомненье тяжело,
Я у Неё одной ищу ответа,
Не потому, что от Неё светло,
А потому, что с Ней не надо света.

— Иннокентий Анненский, «Среди миров»

Часы в пустой гостиной

В гостиной — часы. И больше — никого.
Портьера сдвинута неловко, криво,
как будто кто-то выпустил её
из пальцев — торопливо. Нетерпливо.

Часы бьют пять. Не время — а упрёк.
Не счёт минут, а — жалобу глухую.
И маятник качается, продрог,
латунный диск — туда-сюда — вслепую.

Устал качаться. Вправо — и назад.
Налево — и назад. Какая мука:
быть вечным метрономом — для чего?
Для тишины? Для собственного стука?

На столике — фарфоровая чашка.
В ней — что-то рыжее, вчерашнее, чужое.
И пятнышко на блюдце — как замашка
пожара, не случившегося. Стой.

Не так. Случившегося — но так тихо,
что ни одна душа не заметила.
Огонь бывает — тихий. Бесшумный.
Он не трещит. Не жжёт. Он — просто длится.

Как эти часы. Как я — в этой комнате.
(Зачем я здесь? Я не помню.
Может, пришёл за книгой. Или — нет.
Может, просто — зашёл. По привычке.)

Портьера чуть колышется. Сквозняк.
Или — тень от маятника. Или — мне
показалось; в этом доме вечно
кажется. Мерещится. К стене

прижмёшься — слышишь пульс. Не свой. Чужой.
Дом дышит. Стены помнят — голоса,
шаги, звон чайной ложки о фарфор.
А я стою. И слушаю часы.

И понимаю — медленно, с усильем,
как пуговицу в тёмном продеваешь:
я — тоже маятник. И тоже — взаперти.
И тоже — отбиваю. По бессилью.

По бессилью — жить.
По бессилью — не жить.
Одно и то же. Медный диск — направо.
Медный диск — налево.
Тик.
Так.

Я пил из солнца — новое стихотворение в стиле Константина Бальмонта

Я пил из солнца — новое стихотворение в стиле Константина Бальмонта

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Я — изысканность русской медлительной речи» поэта Константин Бальмонт. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Я — изысканность русской медлительной речи,
Предо мною другие поэты — предтечи,
Я впервые открыл в этой речи уклоны,
Перепевные, гневные, нежные звоны.

Я — внезапный излом,
Я — играющий гром,
Я — прозрачный ручей,
Я — для всех и ничей.

— Константин Бальмонт, «Я — изысканность русской медлительной речи»

Я пил из солнца

Я пил из солнца. Долго. Жадно. В полдень,
когда земля гудела подо мной,
я запрокинул голову — и понял:
свет можно пить. Он терпкий. Золотой.

Он затекал в меня, как мёд тяжёлый,
по горлу вниз, до самого нутра,
и что-то там, внутри — звенело; пело?
Не пело — нет. Горело. До утра.

Всю ночь горело. Я лежал в постели
и чувствовал, как свет внутри — живой —
ворочается, ищет щели, двери,
и рвётся прочь — обратно, в мир большой.

А утром встал — и руки стали тонки,
прозрачны, как весенняя слюда.
Я стал — чуть-чуть — не здесь. Как отголосок.
Как блик на стенке. Был — и нет следа.

Мне говорили: «Хватит, перестань.
Нельзя вот так — глотать огонь горстями».
Я соглашался. Кланялся. И — пил.
И солнце мне текло между перстами.

Текло — и не кончалось. Потому что
у солнца нет предела. Нет — конца.
А у меня — есть горло, есть ладони,
есть жадность, раскалённая до донца.

Я ненасытен. Да. И в этом — грех,
и в этом — дар, и вся моя природа:
мне мало дня. Мне мало одного рассвета.
Мне нужно — все рассветы. За полгода.

За год. За жизнь. За тысячу — подряд.
Я выпью их — и попрошу ещё.
И солнце не откажет. Потому что —
ему я свой. Горячий. Обожжён.

Не до конца. Не до золы. Не до
того предела, где уже не больно.
А так — слегка. Чтоб помнить. Чтобы знать:
я пил из солнца.
Мне — довольно.

...Нет. Вру. Не довольно.
Никогда — не довольно.
Но язык устаёт говорить «ещё»,
и молчание — тоже ведь способ пить.
Молча. Закрыв глаза. Запрокинув — вольно —
голову. В полдень. В полночь.
Всё — одно.
Всё — солнце.
Всё — моё.

Статья 02 мар. 14:49

Инсайд: как Ахматова прятала запрещённые стихи в чужих головах — и почему это сработало

Инсайд: как Ахматова прятала запрещённые стихи в чужих головах — и почему это сработало

Шестьдесят лет. Именно столько прошло с той мартовской ночи 1966 года, когда в подмосковном кардиологическом санатории умерла Анна Ахматова — женщина, которую советская власть боялась сильнее иного маршала. Вдумайтесь: поэтесса. Не шпион, не подпольный организатор, не диверсант. Женщина с тетрадкой.

И всё-таки — держала в кулаке весь этот государственный страх. Потому что тетрадка оказалась опасней любой бомбы.

Начнём с детали, которую все знают — и никто не осмысляет по-настоящему. «Реквием» — цикл стихов о сталинских репрессиях — Ахматова не записывала. Совсем. Строчки держались в памяти: её собственной и нескольких ближайших подруг, которые заучивали тексты наизусть, а черновики тут же сжигались. Это была система живых сейфов. Бумага не переживала обысков; человеческая память — переживала. Иногда. И вот эти «иногда» стоили очень дорого.

Лев. Её сын — от первого мужа, расстрелянного Николая Гумилёва — сидел в лагерях дважды: в 1938-м и в 1949-м. Ахматова ходила по инстанциям, писала письма Сталину, стояла в очередях к чиновничьим кабинетам. В «Реквиеме» есть строчка — «Узнала я, как опадают лица, / Как из-под век выглядывает страх». Не метафора. Физиология. Диагноз, поставленный на основе личного осмотра.

Стоп.

Вы когда-нибудь читали Ахматову по-настоящему — не в школе, не по обязанности, а так, чтобы остановиться посреди страницы и просто сидеть? Потому что одно дело — «серебряный век», «горе мне», элегантная петербургская дама в трауре с красивой причёской. И совсем другое — вот это, из «Реквиема», без единого украшения, прямо в солнечное сплетение: «Это было, когда улыбался / Только мёртвый, спокойствию рад. / И ненужным привеском болтался / Возле тюрем своих Ленинград».

Ненужным привеском. Целый город — привесок. Тюрьмы важнее города, живые мертвее мёртвых. Вот за что власть ненавидела её стихи. Не за пафос, не за призывы — за клиническую точность. Ахматова писала как судмедэксперт: вот тело, вот рана, вот причина смерти. Никакого воя, никакой истерики. Только факт.

В 1946 году Андрей Жданов в официальном постановлении назвал её «не то монахиней, не то блудницей, а вернее — блудницей и монахиней, у которой блуд смешан с молитвой». После этого Ахматову исключили из Союза писателей и лишили продовольственных карточек — в послевоенном Ленинграде это было почти смертным приговором. Она выжила. И не сломалась; хотя, видимо, что-то внутри сидело холодно, как осколок, до самого последнего дня.

«Поэма без героя» — другая история, не менее тяжёлая и куда более тёмная. Ахматова писала её двадцать два года — с 1940-го по 1962-й. Поэма-лабиринт, реквием петербургскому миру Серебряного века, который исчез не в войну даже, а раньше: в революцию, в расстрелы, в эмиграцию. Читаешь — и ощущение, что заходишь в пустой дом, где час назад ещё жили люди: стул отодвинут, форточка открыта, занавеска качается. А людей нет. Уже нет.

Многие спотыкаются о «Поэму» — мол, слишком зашифровано. Ну да. Ахматова и не собиралась делать её лёгкой. Это текст, который разворачивается медленно, как старая карта, сложенная не так, как надо. Где-то в середине ты вдруг понимаешь, где находишься. И тогда — больно.

Влияние. Давайте честно: это слово тут не работает. Влияние — когда подражают. Ахматовой не подражают — не получается, потому что за каждой её строчкой стоит слишком конкретная биография. Но вот что она сделала точно: научила русский язык держать боль коротко. Не разливать её по страницам, не украшать. Просто — держать. Это оказалось заразным. Поэты следующих поколений, работающие с травмой и телесностью — Васякина, Рымбу и другие — называют Ахматову не образцом для подражания, а разрешением. Разрешением писать о том, что болит, без извинений.

Шестьдесят лет прошло. «Реквием» издан, переведён на десятки языков, вошёл в школьные программы. Памятник у петербургских Крестов — тех самых, где она стояла в очередях — появился лишь через несколько десятилетий после её смерти. Город в конце концов что-то вроде как извинился. Запоздало, но всё же.

Но вот что не отпускает: чем дальше от 1966-го, тем «Реквием» актуальнее. Не как исторический документ — как живой текст. Потому что за репрессиями стоит механика, которая не устаревает: государство, решившее, что некоторые люди — лишние; семьи, которые ждут у ворот; дети, которые платят за родителей. Это не история. Это структура. И Ахматова — с её тихой, неукрашенной яростью — стоит посреди этой структуры и смотрит прямо на нас. Сквозь шестьдесят лет. Без моргания.

Невозможность — подражание стилю Зинаиды Гиппиус

Невозможность — подражание стилю Зинаиды Гиппиус

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Всё кругом» поэта Зинаида Гиппиус. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Страшное, грубое, липкое, грязное,
Жёстко-тупое, всегда безобразное,
Медленно-рвущее, мелко-нечестное,
Скользкое, стыдное, низкое, тесное...

Явно-довольное, тайно-блудливое,
Плоско-смешное и тошно-трусливое,
Вязко, болотно и тинно-застойное,
Жизни и смерти равно недостойное...

— Зинаида Гиппиус, «Всё кругом»

Мне ничего от вас не нужно —
Ни слов, ни взгляда, ни руки.
Мне только — холодно. И — южный
Мне снится берег — вопреки

Всему. Вопреки рассудку.
Вопреки декабрьской серой мгле.
Мне снится пальма. Это — шутка?
Нет. Это — правда. Обо мне.

Я не люблю. Я — не умею.
Я разучился. Или — нет:
Я никогда не жил — не смел я —
А только — отражал — чужой свет.

Как тот фонарь — в ночной — в ноябрьской луже.
Перевёрнутый. Ненастоящий. Мёртв.
Горит — но — никому не нужен.
Его затопчут. Вот и весь итог.

Мне ничего не нужно. Правда.
Ни поцелуев. Ни обид.
Мне только холодно. И — ладно.
И — Бог простит.

Или не простит — какое дело.
Я не просил. И не прошу.
Душа — она — давно — истлела.
Я — по привычке — только — дышу.

Любовь — она — такая странная:
Придёт — и требует — всего.
А у меня — одна лишь — старая —
Пустая рана. Ничего.

Пусты ладони. Пусты комнаты.
И пустота — в моей груди.
И если вы — ещё мне — помните —
То — лучше — мимо — проходите.

Не оглядываясь. Не жалея.
Жалость — хуже — нелюбви.
А я — останусь — цепенея —
Один. Во льду. В своей крови.

Нет — крови нет. Давно — засохла.
Я — не живой и не мертвец.
А — так. Как — мебель. Как — заслонка
От печки. Всё. И — наконец:

Мне — холодно. Мне — скучно. Мне — не больно.
И в этом — весь — мой — приговор.
Я — добровольно — нет, невольно —
Вошёл — в — свой — вечный — коридор.

И — дверь — закрылась. Тихо. Чисто.
И — ничего. И — навсегда.

Смычок и струны. После — продолжение стихотворения Иннокентия Анненского

Смычок и струны. После — продолжение стихотворения Иннокентия Анненского

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Смычок и струны» поэта Иннокентий Анненский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

«О, как давно! Сквозь эту тьму
Скажи одно: ты та ли, та ли?»
И струны ластились к нему,
Звеня, но, ластясь, трепетали.

«Не правда ль, больше никогда
Мы не расстанемся? довольно?..»
И скрипка отвечала да,
Но сердцу скрипки было больно.

— Иннокентий Анненский, «Смычок и струны»

Смычок и струны. После

...Но сердцу скрипки было больно.

А после — тишь. И бархат. И футляр.
Смычок лежал в лиловой тесной яме —
Как в обмороке. Отзвучавший жар
Ещё дрожал в натруженной упрямой

Дуге — от кончика до колодки. Но
Уже не грел. Лишь саднило — где-то там,
Где конский волос помнил: «Ля». Давно.
И канифоль. И как — прижавшись к тем

Струнам — он пел. Не он. Она — сквозь него.
А может, оба. Разве разберёшь,
Кто вёл, кто вёлся; важно ли — кого
Вело, — когда распахнутая сплошь

В звук — дверь — захлопнулась.

Потом — другие руки. Новый зал.
Другая скрипка — тоньше, суше, злей.
Он тронул струны: звук — был. И — пропал.
Как эхо в комнате без мебелей.

«Ты — не она». Но кто ж в партере слышит
Разницу? Публика — в мехах, в духах.
Критик напишет: «Превосходный вечер».
Превос-ходный.

А та — в другом футляре, в тишине —
Молчит. И — не болит. Что хуже боли:
Не чувствовать ни волоса — ни вне,
Ни музыки — ни этой сладкой доли

Дрожать — под ним. С ним. Из-за — нет, не «из-за».
Нет слова. Есть — вибрация. Был — стон.
Теперь — лишь бархат. Тишина. Репризы
Других — чужих — концертов. Метроном

Отсчитывает — что? Кому? Зачем? —
Когда единственный, кто слышал, — глух,
И единственная, что звучала, — нем.
Нема.

Лишь иногда — сквозь стенку, сквозь замок —
Ей снится что-то тонкое. Как нить.
Как будто где-то — плачет тот смычок.

Но это, может быть, — не он.

Солнце в ноябре — новое стихотворение в стиле Константина Бальмонта

Солнце в ноябре — новое стихотворение в стиле Константина Бальмонта

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Будем как солнце» поэта Константин Бальмонт. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Будем как Солнце! Забудем о том,
Кто нас ведёт по пути золотому,
Будем лишь помнить, что вечно к иному,
К новому, к сильному, к доброму, к злому,
Ярко стремится наш дух обновлённый...

— Константин Бальмонт, «Будем как солнце»

Солнце в ноябре

Я видел солнце в ноябре — в разломе туч,
В щели, которую ветер не залатал.
Оно лежало — низкое, медное, — не луч,
А отблеск. Огарок. Оплавленный металл.

И всё же — солнце. Я щурился. Стоял.
Я, полюбивший солнце раньше, чем слова,
Я, написавший «Будем как Солнце» — помню — зал
Рукоплескал; а нынче — мокрая трава,

Забор. И ворона. И ноябрьский двор.
Но я умею — из вороны сделать жар-птицу,
Из подворотни — храм, из лужи — Ганг; с тех пор
Как я решил, что мир — есть солнечная спица

В колесе, которое вращаю — я — я — я!
Ничто не тускло мне. Ничто не безнадёжно.
...Впрочем — враньё. Ноябрь. Трава. Скамья.
Продрог. И солнце село — тихо и неизбежно.

Но я запомнил. Я его — в щели меж туч —
Поймал зрачком; как ловят бабочку — сачком.
И он горит теперь внутри. Дрожащий луч.
Горит — и ладно. И довольно. И — молчком.

Я не скажу ему: останься. Пусть горит.
Пусть тает. Пусть сойдёт на нет к зиме.
Я знаю: солнце — то, что изнутри болит.
А то, что сверху, — это так. В программе.

Стою. Темнеет. Ворона улетела.
Забор остался. Лужа замерзает.
И всё — промокло, и продрогло, и — отпело.
Но что-то в этом ноябре — не угасает.

Не угасает — потому что я горю.
Потому что я — Солнце.
Даже если мне в это уже
Не очень-то верится.

Вечерняя поэза — новое стихотворение в стиле Игоря Северянина

Вечерняя поэза — новое стихотворение в стиле Игоря Северянина

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Эпилог (из «Громокипящего кубка», 1913)» поэта Игорь Северянин. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Я, гений Игорь Северянин,
Своей победой упоён:
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утверждён!

От Баязета к Порт-Артуру —
Черёз Маньчжурию — верхи!
Я покорил литературу!
Взлетают мысли, как стихи!

— Игорь Северянин, «Эпилог (из «Громокипящего кубка», 1913)»

Вечерняя поэза

Я в комнате. Вечер. Камин потухает.
В бокале — уже не вино, а мечта,
Которая медленно, нежно вздыхает,
Как скрипка, забытая в кресле. Пуста.

Я — гений? О, бросьте. Я — нервный рисунок
На запотевшем стекле февраля.
Я — дрожь сиреневых полулунок,
Я — послевкусие «Шато Марго» в хрустале.

Рояль полуоткрыт: чёрное, белое —
Как жизнь, если честно. Ну, или как смерть.
Клавиша «ля» залипла. Несмелое
Касание — и комната начинает звенеть.

Поэза моя — как ликёрная вишня:
Кусаешь — а там не начинка, а стон.
Изысканный, томный, почти уже лишний —
Как я в этом веке. Как мой патефон.

В окне — Петербург? Нет. Эстония. Тойла.
Рыбацкие лодки. Балтийская муть.
Закат — апельсиновый, грубый, как стройка, —
Навалился на море. Не продохнуть.

Я помню салоны, шампанское, дамы,
Фиалковый чай, ананасовый вздох,
Овации залов — тугие, как пламя...
Теперь — только чайник. И — выдох. И — вдох.

Фанерные рамы. Посуда со сколом.
Кот греет мне ноги. Февраль за стеной.
А я всё пишу — грёзофарсом весёлым —
Стихи, от которых теплеет зимой.

И пусть говорят: жеманно, претенциозно;
пусть критик брюзжит, запершись в кабинет.
Я знаю одно — без стихов невозможно.
А с ними — возможно. Хоть чуточку. Свет.

Так я и живу: между Тойлой и славой,
Между хрусталём и фанерой окна.
Между «Я — гений!» — и тихой, усталой
Улыбкой. Которую видит — луна.

И ночь наступает. Изысканно. Тихо.
Камин догорел. Остывает бокал.
А где-то в России — весёлая лихо —
Метель. И никто мою поэзу — не ждал.

Но я напишу. Для себя. Для заката.
Для этого кота. Для клавиши «ля».
Для памяти тех вечеров, когда — когда-то —
Мне хлопала стоя вся эта земля.

Ещё раз о жирафе — продолжение

Ещё раз о жирафе — продолжение

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Жираф» поэта Николай Гумилёв. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далёко, далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.

Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озёр.

— Николай Гумилёв, «Жираф»

Ещё раз о жирафе

Ты не слушаешь, знаю. Устала от этих историй,
от жирафов, пустынь, от моих невозможных широт.
Но позволь мне — ещё. Потому что за чёрным забором
петербургского вечера кто-нибудь пусть да живёт.

Он всё бродит. Озёрная ряска легла ему лентой
через шею — наискось — как генеральский аксельбант.
Он не знает ни Пушкина, ни Петербурга, ни ленты
Невского — и оттого он так свободен. Так элегантен.

Нет, не так. Элегантен — слишком парижское слово.
Он — изыскан. Как прежде. Как я говорил в октябре.
(Ты запомнила? Нет? Ну конечно. Какая основа
для запоминания — мой голос в сыром ноябре.)

А вокруг него — знаешь? — трава по колено. По чьё
там колено — жирафье? — выходит, трава до небес.
И фламинго стоят на одной ноге, и ничьё
это озеро, и никому не нужен мой лес

из рассказов. Я знаю. И всё-таки — слушай:
там закат разливается, как разогретый металл,
там жираф наклоняет свою невозможную шею
и находит то самое — что я всю жизнь здесь искал.

Что — «то самое»? Не спрашивай. Я и сам не отвечу.
Может — тишину. Может — жар, от которого кровь
становится быстрой. А может — ту линию с краю
горизонта, где небо вливается в землю, как любовь.

Ты молчишь? Это лучше, чем плакать. Гораздо.
Я налью тебе чаю. А после — ещё расскажу.
Мне ведь нечего больше — ни козырей нету, ни масти —
только этот жираф, которым я так дорожу.

Нечего почитать? Создай свою книгу и почитай её! Как делаю я.

Создать книгу
1x

"Хорошее письмо подобно оконному стеклу." — Джордж Оруэлл