Лента контента

Откройте для себя интересный контент о книгах и писательстве

Стол — подражание стилю Марины Цветаевой

Стол — подражание стилю Марины Цветаевой

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Стол (из цикла «Стол», 1933)» поэта Марина Цветаева. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Мой письменный верный стол!
Спасибо за то, что шёл
Со мною по всем путям.
Меня охранял — как шрам.

Мой письменный верный стол!
Спасибо за то, что ствол
Отдав мне, чтоб стать — столом,
Остался — живым стволом!

— Марина Цветаева, «Стол (из цикла «Стол», 1933)»

Стол. Мой стол. Четвероногий, верный,
дубовый — с трещиной наискось.
На тебе — жила. Не жила — горела!
На тебе — судьба моя — пролилась

чернилами, слезами, крошками хлеба.
На тебе — локтями — в три часа
ночи — упиралась — в небо! —
и строка — летела — в небеса.

Стол! Ты — мой пьедестал и плаха.
(Одно и то же — для поэта — да.)
На тебе — бумага. Не бумага — пряха,
а я — веретено. Года

сматывались в клубок — на тебе,
ты скрипел, ты терпел, ты нёс
эту бешеную — на себе —
жизнь. Без жалоб. Без слёз. И — до слёз.

Что я делала? — Жгла. Задыхалась. Жгла.
Выжигала — строку за строкой.
Столешница — как скала —
под рукой. Под моей — рукой.

Я уеду. Ты — останешься. Тут.
Чужой — сядет. Облокотится. Станет
есть. Борщ, может быть. И — не поймут —
ни его локти, ни твой — нагрянет

день — и всё. И — другой человек.
И — другие — чернила — и — почерк.
Но — мой — ты запомнил — навек.
По царапинам. По — заточкам.

Стол — мой. Даже когда — не мой.
Даже — в щепки. Даже — в золу.
Я уехала. Но — строкой —
нацарапала: жду. И — люблю.

Неизвестно — кого. Но — люблю.
Стол — без жильца. Стихи — без бумаги.
А я — без дома. Только — по стеклу
ночному — пальцем — буквы — во мраке.

С — Т — О — Л.
Мой.

Петербургская зима

Петербургская зима

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Хорошо, что нет Царя» поэта Георгий Иванов. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Хорошо, что нет Царя.
Хорошо, что нет России.
Хорошо, что Бога нет.

Только жёлтая заря,
Только звёзды ледяные,
Только миллионы лет.

Хорошо — что никого,
Хорошо — что ничего,
Так черно и так мертво,
Что мертвее быть не может
И чернее не бывать,
Что никто нам не поможет
И не надо помогать.

— Георгий Иванов, «Хорошо, что нет Царя»

Петербургская зима

Снег идёт. Как тогда. Как всегда.
Чёрный Невский. Фонарь. Темнота.
Эту зиму — забыть. Никогда
Не забыть. Никогда. Ни черта.

Я стою у Казанских колонн —
Ну, не я, а мой призрак, мой дым.
Я в Париже. Я — вечный поклон
Этим улицам, белым, пустым.

Было — что? Было: чай у Донона,
И актриса с мушкой на щеке,
И стихи, и журнал, и колонна
«Аполлона» — в моей же строке.

Было — имя. Потом — ерунда.
Эмиграция. Бедность. Тоска.
Снег идёт в Петербурге — туда,
Где меня уже нет. Ни куска

Этой жизни. Ни звука. Ни дня.
Только память — и та не моя:
Чья-то бабушка помнит — меня?
Или путает с кем-то. Ноя-

Брь. Декабрь. Январь. Всё равно.
В Петербурге зима — как вино:
Пьёшь — и горько, и сладко, и дно
Не видать. Потому что — темно.

И — прекрасно. И — страшно. И — всё.
Больше нечего. Снег. Тишина.
Кто-то ходит по Невскому — в чьё-
То пальто. И не помнит — ни сна,

Ни меня, ни стихов, ни свечей.
Только — снег. Только — холод. И — тень.
Петербург мой — ничей. Весь — ничей.
Но прекраснее — с каждым — мой — день.

В Париже — дождь. Мне — всё равно.
Я — не здесь. Я — в снегу, на Литейном,
В девятнадцатом — нет, в каком? — давно.
Так давно, что уже — запредельно.

И фонарь — тот же самый. И мост.
И извозчик — которого нет.
И весь город — прозрачный, как тост
За ушедших. За — невский — за — свет.

Статья 21 февр. 17:20

Зачем читать Цвейга в эпоху, когда сочувствие считается слабостью

Зачем читать Цвейга в эпоху, когда сочувствие считается слабостью

22 февраля 1942 года в отеле «Альпина» в Петрополисе (Бразилия) нашли два тела. Стефан Цвейг и его жена Шарлотта приняли смертельную дозу вероналя в спальне под номером 211. Ему было 60 лет. Он был знаменит, переводился на двадцать языков, его книги переиздавались волнами по всему миру. Но он выбрал выход в летнюю бразильскую ночь, оставив письмо-завещание с фразой, которая звучит как последний аккорд его творчества: «Я ухожу добровольно и с ясным разумом».

Вот в чём интрига: сегодня, 84 года спустя, мир сходит с ума по его книгам. «Королевская игра» лежит на столах стриминговых сервисов. «Письмо незнакомки» срежиссирована Максом Офюльсом. Его новеллы обсуждают в подкастах, цитируют в интервью успешные люди, которые не знают, как жить. При его жизни вокруг него были толпы поклонников. Это не спасло ни его, ни мир. Так зачем же мы вернулись к автору, который не пережил собственный роман о человеческой безнадёжности? И главное — что он нам говорит сейчас?

Цвейг был не просто писателем. Это был человек, который путешествовал по планете как миссионер гуманизма, пока мир становился всё более бесчеловечным. Рождённый в Вене в 1881 году в зажиточной еврейской семье, он стал переводчиком Рильке, подражателем Гётева гения, поэтом, драматургом, мемуаристом — одним словом, человеком, который отчаянно пытался понять, что происходит с человечеством. Но в отличие от своих современников, он не верил, что человечество можно спасти. И в этом была его честность.

«Королевская игра» — это не про шахматы, хотя шахматы есть. Это про то, как талант может стать клеткой. Главный герой Чентович — гений доски, но гений механический, как компьютер до появления компьютеров. Он побеждает всех потому, что видит доску как машина видит цифры. Но когда он встречает своего противника — человека, способного играть эмоционально, творчески, с ошибками человека — Чентович понимает: его жизнь — это автоматическая победа без смысла. Цвейг написал эту новеллу в 1941 году, в изгнании, всего за несколько дней, и она была его последним полноценным произведением. Люди поняли: это не про шахматы. Но о том, что гений жить не может.

«Письмо незнакомки» — одна из самых томящих литературных новелл. Женщина, тихо любившая мужчину всю жизнь в молчании, раскрывает ему эту любовь только в письме после своей смерти. Он не знал. Она не сказала. Её чувства прожили полную жизнь, а его жизнь прошла мимо них. И Цвейг издевается над нами: каждый из нас — предмет такой скрытой страсти, которую мы никогда не узнаем.

Потом была «Избегайте сочувствия». Заголовок звучит провокационно: зачем избегать добродетель? Но Цвейг говорит: когда ты жалеешь кого-то, ты проникаешь в его пространство с неправильными мотивами. Молодой офицер жалеет девочку, ставшую инвалидом, и эта жалость трансформируется в разрушение. Его сочувствие толкает её к самоубийству. Цвейг говорит радикально: спасение через сочувствие — это всегда ложь.

цвейг отличался тем, что не верил. Толстой верил в борьбу. Достоевский — в страдание и веру. Кафка — во что-то тёмное, но верил. Цвейг не верил ни в какое спасение. Его персонажи — это не герои, а чиновники, влюблённые, изгнанники — люди, которые потеряны в тумане. Художественные хроники его не оканчиваются открытием— они просто заканчиваются.

Пессимизм Цвейга абсолютен, но до полу лишен романтизма. Он говорит о тем, как человек идёт на работу, влюбляется, не мога ничего связать. Шнэдший падение высы в овачия в черных тонах становится красивым, лишь бы им была Постояннная честность. Тя в 1938 году Гитлер аннексировал Австрию, Цвейг сразу понял: всю его Вену покончила. Еврей, гуманист, космополит и писатель в одном явицю — четырёхслойный пирог в эпоху, когда нацизм не внюсно. Его книги горят, друзья гибнут. Он убегает. Лондон, Америка, Бразилия. Всегда одно чувство: его Вена, его язык, его культура сторт куда-то далье. Он становится пристаньем.

И в этот момент случается чудо. Его книги, полные безнадёжности и цинизма, дают людям интернета что-то драгоценное. Мы рекогнизируем осебя. Она читает о пропасти, а мы искали путь в ночи. Ныне, спустя десятилетия, его слова по-прежнему задевают нас. Ты открываешь книгу и снова слышишь его голос, говорящий простое и страшное: посмотри вокруг, пойми себя. Всё может быть иначе. Это горько. Это страшно. Но это правда.

Правда или ложь? 08 февр. 20:49

Тайна запретной работы поэтессы

Тайна запретной работы поэтессы

Марина Цветаева после возвращения в СССР в 1939 году тайно переводила французскую корреспонденцию для НКВД, и отказ от этой работы стал причиной ссылки в Елабугу.

Правда это или ложь?

Участок 11,8 сот. ИЖС + проект виллы-яхты

2 400 000 ₽
Калининградская обл., Зеленоградский р-н, пос. Кузнецкое

Участок 1180 м² (ИЖС) в зоне повышенной комфортности. Газ, электричество, вода, оптоволокно. В комплекте эксклюзивный проект 3-этажной виллы ~200 м² с бассейном, сауной и террасами. До Калининграда 7 км, до моря 20 км. Окружение особняков, первый от асфальта.

Вечерняя поэза — новое стихотворение в стиле Игоря Северянина

Вечерняя поэза — новое стихотворение в стиле Игоря Северянина

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Эпилог (из «Громокипящего кубка», 1913)» поэта Игорь Северянин. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Я, гений Игорь Северянин,
Своей победой упоён:
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утверждён!

От Баязета к Порт-Артуру —
Черёз Маньчжурию — верхи!
Я покорил литературу!
Взлетают мысли, как стихи!

— Игорь Северянин, «Эпилог (из «Громокипящего кубка», 1913)»

Вечерняя поэза

Я в комнате. Вечер. Камин потухает.
В бокале — уже не вино, а мечта,
Которая медленно, нежно вздыхает,
Как скрипка, забытая в кресле. Пуста.

Я — гений? О, бросьте. Я — нервный рисунок
На запотевшем стекле февраля.
Я — дрожь сиреневых полулунок,
Я — послевкусие «Шато Марго» в хрустале.

Рояль полуоткрыт: чёрное, белое —
Как жизнь, если честно. Ну, или как смерть.
Клавиша «ля» залипла. Несмелое
Касание — и комната начинает звенеть.

Поэза моя — как ликёрная вишня:
Кусаешь — а там не начинка, а стон.
Изысканный, томный, почти уже лишний —
Как я в этом веке. Как мой патефон.

В окне — Петербург? Нет. Эстония. Тойла.
Рыбацкие лодки. Балтийская муть.
Закат — апельсиновый, грубый, как стройка, —
Навалился на море. Не продохнуть.

Я помню салоны, шампанское, дамы,
Фиалковый чай, ананасовый вздох,
Овации залов — тугие, как пламя...
Теперь — только чайник. И — выдох. И — вдох.

Фанерные рамы. Посуда со сколом.
Кот греет мне ноги. Февраль за стеной.
А я всё пишу — грёзофарсом весёлым —
Стихи, от которых теплеет зимой.

И пусть говорят: жеманно, претенциозно;
пусть критик брюзжит, запершись в кабинет.
Я знаю одно — без стихов невозможно.
А с ними — возможно. Хоть чуточку. Свет.

Так я и живу: между Тойлой и славой,
Между хрусталём и фанерой окна.
Между «Я — гений!» — и тихой, усталой
Улыбкой. Которую видит — луна.

И ночь наступает. Изысканно. Тихо.
Камин догорел. Остывает бокал.
А где-то в России — весёлая лихо —
Метель. И никто мою поэзу — не ждал.

Но я напишу. Для себя. Для заката.
Для этого кота. Для клавиши «ля».
Для памяти тех вечеров, когда — когда-то —
Мне хлопала стоя вся эта земля.

Чёрная месса в ноябре

Чёрная месса в ноябре

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия в стиле поэта Георгий Иванов. Как бы мог звучать стих, вдохновлённый творчеством мастера?

Оригинальный отрывок

Хорошо, что нет Царя.
Хорошо, что нет России.
Хорошо, что Бога нет.

Только жёлтая заря,
Только звёзды ледяные,
Только миллионы лет.

— Георгий Иванов

Чёрная месса в ноябре

Ноябрь. Собор. Орган молчит.
Свечи горят, как рёбра тьмы.
И кто-то в нефе — не кричит,
но дышит так, как дышат мы,

когда нас больше нет — а есть
лишь тень, и эхо, и предвесть
того, что ночь не принесёт:
ни искупленья, ни забот.

Витражи — чёрные. Сквозь них
не свет проходит — чей-то стих,
написанный пером вороны
на изнанке небосклона.

Алтарь накрыт — но не для нас.
Там хлеб — из праха. Кубок — час,
отмеренный тому, кто верил,
что Бог не заколотит двери.

И я стою — последний прихожанин
в соборе, где не ждут ни прихожан.
Мой лоб — как камень. Мой карман —
пустой. Лишь мятый талисман:
бумажка с адресом того,
кто умер прежде — ничего.

Ноябрь. Орган молчит. Собор
ведёт с самим собой разговор.
И стены шепчут: «Не входи.
Но если ты вошёл — иди.
Иди туда, где свет — обман,
где тишина — последний храм,
где Бог — не слово, а провал
в который каждый — однажды — пал.»

Я выхожу. Ноябрь — вовне.
Собор остался — в глубине.
И колокол — не бьёт, но ждёт,
когда никто уже не придёт.

Письмо в никуда из комнаты с видом на залив

Письмо в никуда из комнаты с видом на залив

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Письма римскому другу» поэта Иосиф Бродский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Нынче ветрено и волны с перехлёстом.
Скоро осень, всё изменится в округе.
Смена красок этих трогательней, Постум,
чем наряда перемена у подруги.
Посылаю тебе, Постум, эти книги.
Что в столице? Мягко стелют? Спать не жёстко?

— Иосиф Бродский, «Письма римскому другу»

Письмо в никуда из комнаты с видом на залив

Дорогая, я вышел сегодня из дома поздно,
позже, чем следовало бы. Залив
лежал, как линолеум, серо и серьёзно.
Ветер, чей голос давно стал сиплым и фальшивым,
гнал облака на запад — туда, где нет меня.

Впрочем, меня нет нигде. Это не жалоба,
а констатация, вроде прогноза погоды
на среду: облачно, временами — жалоба.
Чайка орёт над водой. В её крике — годы,
проведённые в попытках понять, зачем берег.

Я купил газету. В ней — то же, что прежде:
война, которой нет конца, и цены на хлеб.
Человек привыкает к отсутствию надежды
быстрее, чем к её присутствию. Слеп
тот, кто считает это пороком.

В кафе на углу подают кофе с молоком.
Официантка знает мой заказ. В этом —
больше постоянства, чем в браке или в высоком
чувстве. Чашка стоит на столе — белым
кружком на мраморе, как точка в конце строки.

За окном — февраль. Деревья стоят, как вилки,
воткнутые в скатерть неба черенками вниз.
И я думаю: есть ли разница между ссылкой
и свободой — если горизонт всё тот же сизый
в обоих случаях? Вопрос, не требующий ответа.

Дорогая, не жди письма. Почта — ненадёжна,
как всё, что связано с расстоянием и временем.
Слова доходят искажёнными. Это, возможно,
к лучшему: искажение — единственное бремя,
которое делает речь выносимой.

Залив темнеет. Фонари включаются — один за другим,
как аргументы в пользу существования.
И я стою у окна, наблюдая за ними,
не зная, что хуже — тьма или её название.

Твой — никто. Из ниоткуда.
С видом на залив, в котором отражается
всё, чего уже не будет,
и всё, что никогда не начинается.

Письмо к себе из будущего

Письмо к себе из будущего

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия в стиле поэта Иосиф Бродский. Как бы мог звучать стих, вдохновлённый творчеством мастера?

Оригинальный отрывок

«Ни страны, ни погоста не хочу выбирать. На Васильевский остров я приду умирать» — характерная интонация Бродского, его размышления о времени, пространстве, изгнании и смерти, ставшие центральными темами его поэзии. Ироническая дистанция, длинная строка, эпическое дыхание, философская рефлексия — всё это определяет уникальный голос поэта.

— Иосиф Бродский

Письмо к себе из будущего

Ты скажешь — это я? Не узнаю.
В зеркальной раме — профиль незнакомца.
Год сорок пятый. Или шестьдесят.
Время течёт, как свет из-под оконца.

Я пишу тебе — себе — из ниоткуда,
из точки, где пространство — только слово,
где память — это главная причуда,
а будущее — прошлого основа.

Здесь вечера длинней, чем в Петербурге,
хотя какая, к чёрту, здесь погода.
Часы идут. Перо скрипит в испуге.
И тишина — особенная порода.

Ты думал, что язык — твоя отчизна?
Что рифма — это дом, а ритм — ограда?
Но выясняется, что в сердцевине жизни —
пустое место. Больше и не надо.

Не надо ничего. Ни славы, ни забвенья.
Ни Нобелевской премии в конверте.
Лишь этот стол, лампа, и мгновенье,
когда ты пишешь — не о жизни — смерти.

Я научился жить в чужих квартирах,
среди чужих вещей и чужой мебели.
И в этом — странный опыт: в этих дырах
обоев — больше смысла, чем в Библии.

Когда состаришься (а это будет скоро,
поверь, быстрее, чем ты ожидаешь),
ты обнаружишь: прошлое — не город.
Его не посетишь. Лишь вспоминаешь.

И эти строки — может, через годы —
ты развернёшь, как старую газету.
И скажешь: вот какие были моды.
И удивишься, что ответа нету.

На что ответа? На вопрос о смысле?
О том, зачем перо, бумага, слово?
Но смысл — он в том, что мы уже нависли
над бездной. И она — всегда готова.

Пиши. Не потому что есть надежда,
что кто-то прочитает эти строки.
А потому что тишина — невежда,
и ей нужны такие вот уроки.

И в этом — весь итог. Перо и вечер.
И чай остывший. И часы на стенке.
И голос твой — он больше не калечит.
Он просто есть. Как трещины. Как стенки.

Твой — кто? Ты сам. Но старше на столетье.

Декабрьская элегия

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Стансы» поэта Иосиф Бродский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

«Ни страны, ни погоста / не хочу выбирать. / На Васильевский остров / я приду умирать.» — характерный стиль Бродского с длинными строками, философскими размышлениями, античными аллюзиями и метафизикой одиночества.

— Иосиф Бродский, «Стансы»

В империи зимы, где каждый день — как век,
где снег скрипит, как совесть виноватых,
я — странник, перешедший через Стикс
на лодке из газетных страниц мятых.

Время здесь измеряется иначе:
не минутами — провалами в себя.
И какая-то ворона, плача,
кружит над пустырём, тоску рябя.

Что есть пространство? Промежуток между
двумя несостоявшимися «да».
Я обращаюсь к небу, как к одежде,
которую не снять уже — беда.

Фонарь горит. Под ним — круг жёлтый, мёрзлый.
В кругу том — ничего. Пустое место.
Так и душа: горит, а смысл — розный,
рассыпался, как старое тесто.

И что сказать? Что жизнь прошла, как поезд,
который опоздал на полчаса?
Что одиночество — не боль, а повесть,
которую читают небеса?

Декабрь. Двадцатый век уже в музее.
А этот — новый — так похож на старый.
И мы, должно быть, тоже не умнее
тех, кто сгорел в предшествующем жаром.

Но в этом есть свобода — знать заранее,
что всё пройдёт, как проходили греки.
И это — не проклятие, а знание,
которое освобождает веки.

Нечего почитать? Создай свою книгу и почитай её! Как делаю я.

Создать книгу
1x

"Начните рассказывать истории, которые можете рассказать только вы." — Нил Гейман