Лента контента

Откройте для себя интересный контент о книгах и писательстве

Я хочу быть

Я хочу быть

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Я мечтою ловил уходящие тени» поэта Константин Дмитриевич Бальмонт. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Я мечтою ловил уходящие тени,
Уходящие тени погасавшего дня,
Я на башню всходил, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня.
И чем выше я шел, тем ясней рисовались,
Тем ясней рисовались очертанья вдали,
И какие-то звуки вдали раздавались,
Вкруг меня раздавались от Небес и Земли.

— Константин Дмитриевич Бальмонт, «Я мечтою ловил уходящие тени»

Я хочу быть звенящей струною,
тонкой нитью, певучей и злой,
чтобы дрогнуть под чьей-то рукою
и рассыпаться лунной пыльцой.

Я хочу быть прозрачной волною,
тихой пеной у скал на заре,
чтоб качаться над спящей луною
и забыться в туманном костре.

Я хочу быть упавшей звездою,
залетевшей в чужие сады,
чтобы вспыхнуть последней слезою
и растаять у темной воды.

Я хочу быть отзвучавшим стоном,
позабытым в полуночный час,
чтоб звенеть в опустевшем перроне,
где никто не оплачет и нас.

Я хочу быть забытым напевом,
что поет за окном пастушок,
я хочу быть последним посевом,
что бросает в борозду божок.

Я хочу быть! — но властны желанья,
ибо я — только смертный, земной,
и сжимают меня расстоянья,
и зовут меня воды за мной.

Золотыми, лиловыми, злыми,
рассыпаясь сквозь пальцы зари,
уплывают часы, как дельфины,
в голубые ночные ларцы.

И иду я по тропке росистой,
по дороге, где терн да песок,
и лишь ландыш, тревожный, душистый,
у виска шевельнет лепесток.

И скажу я: о, белый, безмолвный,
ты один меня понял, цветок!
Только ты и луны полусонной
над полями зеленый челнок.

Только вы и поймете, как страшно,
как светло, как певуче, как зря —
быть последним, и первым, и нашим,
и ничьим в эти ночи, друзья.

Шарманка — стихотворение в стиле Иннокентия Анненского

Шарманка — стихотворение в стиле Иннокентия Анненского

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Среди миров» поэта Иннокентий Анненский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя...
Не потому, чтоб я Её любил,
А потому, что я томлюсь с другими.

— Иннокентий Анненский, «Среди миров»

Шарманка во дворе. Опять.
Тот самый вальс — больной, протертый.
И не дослушать, не сбежать,
и не понять — живой ли, мертвый.

Кружится воздух голубой,
кружится пыль над мостовою,
и слышен в музыке — отбой,
и слышен в музыке — конвои.

Как будто кто-то под рукой
вертит — не ручку, а судьбину,
и я качаюсь над строкой,
как над водою — мандолина.

Кто этот старый человек?
Кто этот ангел подаянья?
Его лицо — растаял снег,
его глаза — обетованье.

Я дам ему свой медный грош,
я дам ему свое участье, —
а он мне музыкою — нож,
а он мне музыкою — счастье.

И долго после, до зари,
когда умолкнут все шарманки,
я буду слышать — повтори,
я буду слышать — спозаранку.

И та же боль, и та же грусть,
и тот же вальс — на ноту тише.
Я этой музыкой больна.
Я этой музыкой дышу.

О, кто бы знал, как тяжело
уйти от собственного эха,
когда уже совсем светло,
а в горле — каменное «не до».

Приведи заказчика на IT-проект — получи 10%

10% от суммы контракта

Реферальная программа для разработки под задачу: приведи заказчика на IT-проект (сайт, CRM, Telegram-бот, AI-ассистент, мобильное приложение, интеграция, парсер, AI/ML) — и получи 10% от суммы контракта, когда сделка закроется. Команда с опытом коммерческой разработки более 20 лет.

Совет 20 июня 16:05

Использование символизма без совместимости

Использование символизма без совместимости

Символы могут обогатить ваше письмо, но не создавайте их силой. Лучшие символы естественны из истории, не неправдоподобны или очевидны для читателя.

Символизм — это мощный инструмент в литературе, используемый для добавления слоев значения и наводящего размышления. Однако начинающие писатели часто ошибаются, либо пытаясь создать неправдоподобные символы, либо пытаясь быть слишком явным в их символизме, почти вяжущи их в голову читателя.

Лучший символизм возникает естественно из истории. Если ваша история говорит о потере, старое дерево с опадающими листьями может естественно становиться символом распада и преходящести, потому что дерево присутствует в истории по другим причинам. Читатель может осознавать этот символизм или может не осознавать, но он работает на подсознательном уровне в любом случае.

Ошибка — это создание символов, которые чувствуют себя насильно вставленными. Если в противном случае в вашей истории нет отсылок к красным розам, и вы внезапно заполняете главу красными розами, потому что они символизируют страсть, это чувствует себя подделкой. Читатель почувствует это. Хороший символизм работает потому, что элемент органичен для истории по другим причинам, и его символическое значение просто помогает подкрепить то, что уже присутствует в повествовании.

При создании символов спросите себя: почему этот элемент находится в истории? Если ответ — 'потому что это символ', переосмыслите. Если элемент находится там по практическим причинам сюжета или характеризации, и его символическое значение просто усиливает то, что уже происходит, то вы на правильном пути. Лучший символизм — это тот, о котором читатель может даже не осознавать сознательно, но который добавляет слои смысла для тех, кто смотрит внимательнее.

Новости 03 апр. 11:15

Примечания на полях издания Метерлинка полностью меняют смысл его пьес

Примечания на полях издания Метерлинка полностью меняют смысл его пьес

Оборотная сторона славы — люди забывают об авторе. Морис Метерлинк долгое время считался сложным символистом, мудрецом. Критики ломали голову над значением его пьес. Но в 2024 году библиотекари нашли личный экземпляр первого издания пьес. На полях его собственный почерк. Примечания, исправления. Примечание на полях Слепых: критики говорят, что я писал про духовную слепоту человечества. На самом деле я писал про слепого проводника, потерявшегося в лесу. Вот и все. На полях Пелеаса и Мелизанды: они говорят про невозможность взаимопонимания. Я просто забыл, чем кончаются отношения людей, которые друг друга не слышат. Результат потряс литературоведов. Метерлинк писал не философские трактаты в форме пьес. Метерлинк писал пьесы, которые имели смысл на поверхностном уровне. Всю глубину туда вложили интерпретаторы. Профессор Янв де Вольф: это как когда рисуешь картину, а потом критики видят в ней столько смысла, что сам начинаешь верить. Самое смешное примечание на Смерти Тинтагиля: один критик сказал, что это про неизбежность смерти. Я ответил да, конечно. На самом деле я просто любил имя Тинтагиль. Но были и серьезные примечания о творческом процессе: я пишу ночью. Днем слишком много света, слишком ясно видно, что я делаю.

Статья 03 апр. 11:15

Как Поль Верлен выстрелил в Рембо — и стал бессмертным

Как Поль Верлен выстрелил в Рембо — и стал бессмертным

182 года назад родился человек, который умудрился потерять жену, свободу, ученика и репутацию — и при этом написать самые нежные стихи XIX века. Поль Верлен. Имя, которое знают даже те, кто не читает французскую поэзию. Хотя — почему, собственно?

Давайте честно. Большинство слышало «Верлен» как что-то такое, культурное, обязательное, из школьной программы. Что-то про дождь и осень. И это правда: «Chanson d'Automne» — стихотворение, которое он написал в 23 года, — потом использовали как секретный сигнал для высадки в Нормандии в 1944-м. Союзнические войска шли на берег под строфы из «Поэм Сатурна». Вот это поворот, да.

Мец, 30 марта 1844 года. Отец — военный офицер. Мать — женщина, которая хранила в банках мертворождённые плоды предыдущих беременностей, чтобы не забыть. Это не метафора. Это семья, в которой рос Поль Верлен. В 22 года он выпустил «Poèmes saturniens» — первый сборник, с очевидным влиянием Бодлера, серьёзный, взрослый. Парижские критики кивнули: «Недурно». Сам Верлен кивнул и пошёл пить.

Пил он профессионально. Абсент — не романтический аксессуар декадента, а ежедневный режим. Утром — иногда стихи. Вечером — обязательно кафе. Ночью — хаос какой-нибудь.

В 1870-м женился на Матильде Моте. Семнадцать лет, искренняя, с провинциальной наивностью во взгляде. Он написал ей цикл «La Bonne Chanson» — нежный, почти целомудренный, трогательно честный. Матильда, должно быть, думала: вот, наконец-то что-то настоящее. Бывает же так.

А потом пришёл Рембо. Артюр Рембо — семнадцать лет, из Шарлевиля, прислал стихи в письме. Верлен прочёл — и в его мире что-то сдвинулось с места, как ледяная глыба в марте. «Приезжай, — написал он в ответ, — твоя душа нам нужна». Рембо приехал. Матильда смотрела, как её жизнь аккуратно складывается в чемодан и уходит.

Два года они колесили по Европе — Лондон, Брюссель, снова Лондон. Пили, скандалили, писали. Верлен в этот период создал «Romances sans paroles» — «Романсы без слов». Сборник, где музыка важнее смысла; где стихи нужно слышать, а не понимать. «Il pleure dans mon coeur / Comme il pleut sur la ville» — простые слова, расставленные так, что в горле что-то встаёт. Не щемит, не жжёт — именно встаёт, и стоит.

Июль 1873 года. Брюссель. Рембо объявил, что уходит. Верлен выстрелил в него из пистолета — попал в запястье. Рана несерьёзная; последствия — серьёзнее некуда. Два года тюрьмы в Монсе. Матильда подала на развод. Рембо уехал и больше поэзию не писал — как отрезал, в двадцать лет. Ушёл в торговлю оружием. Тоже, знаете, выбор.

В тюрьме Верлен обратился в католицизм. Может, звучит как клише — заключённый, нашедший бога за решёткой. Но то, что он написал потом, — сборник «Sagesse», «Мудрость», — это не дежурное покаяние. «Mon Dieu m'a dit: — Mon fils, il faut m'aimer» — за этими строками стояло что-то живое. Или хотя бы очень убедительное. Впрочем, разница не всегда важна.

Вышел в 1875-м. Учительствовал в Англии — ненадолго. Жил то у матери, то у приятелей, то в больницах. Лусьен Летинуа, ученик, которого он любил по-отцовски (ну, почти), умер от тифа. Верлен написал ему целый цикл стихов и остался в долгах. Потом был ещё Фирмен Жемар — всё повторилось по той же схеме, только тише и безнадёжнее.

Умер 8 января 1896 года. Пятьдесят один год. Нищета, сырость, очередная больница. Парижская богема провожала с почестями; на похоронах говорили об «Орфее» и «принце поэтов». По легенде, за несколько часов до смерти он попросил немного абсента. Что ж. Последовательный человек.

И вот что странно — при всём этом масштабе личной катастрофы его стихи живут. Не потому что «великое наследие» — это слова для некрологов. А потому что они сделаны из настоящего. Из дождя, который правда шёл. Из любви, которая правда была. Из раскаяния, которое, может, было живым — хотя бы на те часы, пока писалось.

«De la musique avant toute chose» — написал он в «Art poétique». «Прежде всего — музыка». Не смысл. Не мораль. Музыка. Это завещание Верлена всему символизму: говори намёком, говори звуком, не объясняй. Весь XX век, от Малларме до Элюара, выстраивался вокруг этого принципа. Не хочется об этом думать — и всё равно думаешь.

Сто восемьдесят два года. Абсент вышел из моды. Рембо стал иконой на футболках. Матильда осталась в сносках биографий. А строфы «Осенней песни» всё ещё всплывают сами — где-то между утренним кофе и делами, которые надо сделать, но не хочется. Вот что значит написать хорошее стихотворение.

Фонарь у переезда — стихотворение в стиле Александра Блока

Фонарь у переезда — стихотворение в стиле Александра Блока

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «На железной дороге» поэта Александр Блок. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Под насыпью, во рву некошенном,
Лежит и смотрит, как живая,
В цветном платке, на косы брошенном,
Красивая и молодая.

Бывало, шла походкой чинною
На шум и свист за ближним лесом.
Всю обойдя платформу длинную,
Ждала, волнуясь, под навесом.

— Александр Блок, «На железной дороге»

Фонарь горит у переезда,
и рельсы стынут в полусне.
И кто-то — может быть, невеста —
стоит и машет в стороне.

Туман над насыпью клубится,
и семафор глядит в упор.
Лицо ее — двойник, провидица,
и невозможен разговор.

Я шел сюда. Я знал дорогу.
Я — может быть — ее жених.
Но поезд тронулся. По срокам —
по тем, неведомым, глухим, —

я должен был остаться дома,
не выходить, не приезжать.
А вышло — поле, мгла, солома,
и эта женщина опять.

Кто ты? — спросил я еле слышно,
и ветер выхватил слова.
Она качнулась, словно вишня,
кивнула — будто бы жива.

И в этот миг — гудок протяжный,
и пар клубится по росе.
И я — растерянный, бумажный —
стою на брошенной версте.

Горит фонарь. Темнеют шпалы.
Далекий лес — лиловый, злой.
И — не она. И не бывало.
И только мокрый ветер — мой.

И только в памяти, как клавиш
дрожащий звук, — ее рука.
Ты не уйдешь. Ты не оставишь.
Ты — мой фонарь. Моя тоска.

И снова — рельсы, и томленье,
и семафор глядит в туман.
Какое странное смятенье,
какой непрожитый обман...

А может, все еще начнется,
и я вернусь — и буду ждать,
пока последний поезд тронется
и перестанет уезжать.

Снежное заклятие

Снежное заклятие

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Вхожу я в темные храмы (стилистический ориентир)» поэта Александр Блок. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцанье красных лампад.

— Александр Блок, «Вхожу я в темные храмы (стилистический ориентир)»

Опять над городом — лиловый,
тяжелый, предвечерний дым.
И снова я, к тебе готовый,
стою бездомным и седым.

Фонарь качнется — и качнется
вся улица, как пьяный плот.
И кто-то в сумраке смеется,
и кто-то за руку берет.

Ты обещала. Ты молчала.
Ты проходила, не дыша.
И в снежной мгле берет начало
моя бессонная душа.

В трактире, чадном и угарном,
скрипач выводит свой мотив,
и газ дрожит огнем янтарным,
кого-то к гибели склонив.

А там, за вьюгой, за домами,
за белым кружевом окна —
Ты, недостижная, веками
плывешь, как сон, как тишина.

И я иду. И снег слепою
рукой бросает мне в лицо.
И замыкается с тобою
кольца холодное кольцо.

Совет 15 июня 12:17

Имя, которое можно не называть

Имя, которое можно не называть

Протагонист может оставаться безымянным половину романа. Читатель привыкает называть его 'он' или 'она', создает в воображении лицо. А когда имя наконец появляется — оно звучит как откровение. Имя — это не ярлык, это точка кристаллизации, когда персонаж становится реальнее, чем до этого.

Имя персонажа — это не просто звук, не просто слово для удобства. Это вес, это присутствие, это определение реальности. Когда мы узнаем имя человека, мы как будто получаем разрешение полюбить его или ненавидеть его конкретно, предметно, а не абстрактно, не образно. Имя — это якорь.

Что произойдет, если отложить это откровение? Если первые пятьдесят страниц персонаж остается просто 'он', 'она', 'старая женщина', 'молодой человек'? Читатель начнет фантазировать, заполнять пустоту своей фантазией. Он создаст лицо, голос, интонацию, историю жизни в своем воображении. И когда имя наконец придет, оно упадет в это воображение, как якорь, утяжеляя образ, делая его реальнее, чем до этого.

Это работает, только если имя появляется в правильный момент. Не в прологе, не на первой странице, где оно остается просто информацией. В момент, когда читатель уже настолько вошел в голову персонажа, что имя становится не просто знанием, а откровением. Вдруг оказывается: его звали Игорь. Или Сара. И это имя — оно меняет все, ретроспективно меняет весь роман, потому что читатель видит того же самого персонажа, но теперь с именем, с корнями, с историей.

Имя может быть символичным, может быть, наоборот, совершенно обычным, даже скучным, противоречащим тому образу, что создал читатель в своем воображении. Может быть, имя никогда не произносится в действии, только в воспоминании, только в письме, в дневнике, в подумках персонажей о нем.

Самое главное: имя — это не должно быть просто услугой читателю, просто информацией в списке персонажей. Это должно быть событием в тексте, поворотной точкой. Имя должно иметь вес, сопротивление. Имя должно меняться то, как мы воспринимаем все, что мы прочитали раньше.

Лиловые сумерки

Лиловые сумерки

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Ночь, улица, фонарь, аптека» поэта Александр Блок. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века —
Все будет так. Исхода нет.

— Александр Блок, «Ночь, улица, фонарь, аптека»

Над городом — лиловый дым,
дрожат фонарные кометы.
Я снова молод и томим
тоской несбывшейся приметы.

Снег косо падает в провал
пустых, заплаканных проспектов.
Кто звал меня? Никто не звал.
И нет ни писем, ни ответов.

В витрине — мутный огонек,
буфетчик дремлет за стаканом.
А там, где улицы поток
свернул и тает за туманом, —

Она. В мехах. И снег на ней
не тает — стынет, как корона.
Из-под опущенных бровей —
два неба. Холодно. Бездонно.

Я знаю все. Я ждал ее
сто лет, и зим, и отпеваний.
И вот — пришла. И все — вранье:
и явь, и снег, и эти ставни.

Качнулась. Скрылась. Замело
ее следы. И только эхо
шагов — да талое стекло
витрин. Да чей-то смех. Помеха.

Стою. Курю. Часы бьют шесть.
А может, семь — кому есть дело.
Метель. И в этом что-то есть
неназванное. Оробело

я поднял ворот и побрел
туда, где гасли фонари,
где день, не начатый еще,
уже сгорел. Гори. Гори.

Часы в пустой гостиной — новое стихотворение в стиле Иннокентия Анненского

Часы в пустой гостиной — новое стихотворение в стиле Иннокентия Анненского

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия в стиле поэта Иннокентий Анненский. Как бы мог звучать стих, вдохновлённый творчеством мастера?

Оригинальный отрывок

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя...
Не потому, чтоб я Её любил,
А потому, что я томлюсь с другими.

— Иннокентий Анненский, «Среди миров»

— Иннокентий Анненский

Часы в пустой гостиной

Часы идут. Кому — не знаю.
Никто не ждёт, никто не спит.
А маятник — туда-сюда — качает
всю пустоту, что в доме стоит.

На скатерти — кольцо от чашки.
Ещё горячее. Ещё вчерашнее.
И штора — вздох; и тень — замашки
какой-то жизни, настоящее

которой было — да, наверно,
вот здесь, у этого окна.
Кто пил? Ушёл? И дверь — неверно
прикрыта. Щель. И тишина.

Я слышу, как скрипит паркетный
квадрат — четвёртый от стены.
Там половица — многолетний
свидетель чьей-то тишины.

А может — нет. Не тишины — а скуки,
такой, что ногти в кресло — вжать.
Часы идут. И чьи-то руки
забыли стрелку переставлять.

Они отстали. На двенадцать
минут. Или на целый год.
Кто разберёт? Мне — не добраться
до смысла; маятник — идёт.

И в этом ходе — монотонном,
как капля в жестяной таз, —
есть что-то страшно отдалённо
похожее на нас.

На нас — когда мы рядом сели
и не сказали ничего.
И чай остыл. И еле-еле
коснулись — пальца одного.

Часы идут. Гостиная пустая.
Но воздух — густ, как мёд в стекле.
И я стою, и я не знаю,
чей это дом. И на столе —

письмо. Без адреса. Раскрыто.
Но текст — размыт. Читать — не смочь.
Лишь подпись: что-то позабытое.
И в окнах — длинная, как нить, — ночь.

Совет 23 мая 15:34

Пространство как психология: комната показывает состояние ума

Пространство как психология: комната показывает состояние ума

Интерьер — это не фон. Это вневшний вид внутреннего мира. Чистая комната говорит о контроле или депрессии. Грязная — о хаосе или отказе от иллюзии контроля. Двое стола, обращенных друг на друга — это раздел. Пространство между предметами рассказывает о расстоянии между людьми.

Когда описываешь интерьер, думай о его давлении на персонажа. Пространство физическое становится пространством психологическим. Узкая комната дав ит, сужает мышление. Огромный пустой дом тревожит, создает чувство одиночества. Организованное пространство может говорить о попытке контролировать хаос или о депрессии, которая изморозь энергию на порядок. Беспорядок может быть следом депрессии или результатом отказа от иллюзии контроля.

Два стола, обращенные друг на друга — это раздел. Стол, повернутый боком — избегание прямого взгляда. Расстояние между предметами показывает расстояние между людьми. Когда описываешь пространство, дума й о его действии на персонажа. Пространство физическое становится пространством психологическим, и герой живет в нем, как в своей собственной голове.

Когда пишешь о горо де, спрашивай: этот город скрывает или выдает? Помогает герою или препятствует? Дума й о давлении пространства. Герой чувствует себя задыхающимся в узком пространстве или теряется в пустом? Об этом говорит его движение, его речь, его дыхание.

Практический способ: возьми одну комнату. Опиши ее дважды: один раз — как нейтральное место, второй раз — как персонаж со своим давлением на героя. Какой вариант более мощный? Теперь ты видишь разницу между декорацией и персонажем. Используй это открытие в своем письме. Пространство должно действовать, а не просто быть.

Практический совет: в своем тексте найди описание комнаты. Найди глагол — действие, которое пространство совершает над персонажем. Если его нет — переписать. Пространство должно давить, помогать, собирать, суетить. Тогда описание перестает быть фоном. Оно становится частью истории.

Часы без стрелок

Часы без стрелок

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Среди миров» поэта Иннокентий Федорович Анненский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя...
Не потому, чтоб я Ее любил,
А потому, что я томлюсь с другими.

И если мне сомненье тяжело,
Я у Нее одной ищу ответа,
Не потому, что от Нее светло,
А потому, что с Ней не надо света.

— Иннокентий Федорович Анненский, «Среди миров»

Новое стихотворение в традиции «Кипарисового ларца» — вещь как зеркало внутреннего мира, молчание предмета как метафора существования. Часы, с которых сняли стрелки, — что они показывают?

Часы без стрелок. Циферблат в пыли.
Двенадцать цифр — как двенадцать лиц
Забытых. Мы их, кажется, сожгли? —
Нет — потеряли, — вместе с тенью птиц,

Мелькнувших в октябре. А может — нет:
А может — стрелки сами отошли,
Устав показывать на каждый свет
И каждый мрак — с обочины земли.

Часы стоят. И в комнате — покой
Последний: — тот, когда уже не ждешь.
И чайник жестяной. И край кривой
Газеты. И не холод — и не дрожь —

А просто — тишина. Как та река
Зимою, что не встала, — нет, — она
Течет, но подо льдом — и глубока —
Лишь сверху — не видна и не слышна.

А стрелки? — Бог их знает. Тишина.
Двенадцать цифр. И пыль. И полутьма.
Я слушаю. И вот — как будто дна
Коснулось что-то: тихо — и — сама —

Минута. Настоящая. Одна.

От Анненского — это движение: от предмета к бездне. Часы без стрелок — не сломаны; они освобождены. Именно в молчании мертвого механизма рождается настоящая минута — не та, что отсчитывают стрелки, а та, что ощущается как касание дна.

Нечего почитать? Создай свою книгу и почитай её! Как делаю я.

Создать книгу
1x

"Оставайтесь в опьянении письмом, чтобы реальность не разрушила вас." — Рэй Брэдбери