Тёмная романтика

Он выжил в Освенциме. Написал об этом книгу. Потом — ещё одну. Потом ещё. Получил Нобелевскую премию. Казалось бы — всё, история успеха, можно ставить точку. Но между «выжил» и «Нобелевская премия» — тридцать лет, в течение которых его первый роман в Венгрии почти не читали. И это, если подумать, говорит о нас куда больше, чем о Кертесе.

Десять лет назад, 31 марта 2016-го, умер Имре Кертес. Не «ушёл из жизни», не «покинул нас» — умер. Восемьдесят шесть лет, Будапешт, Паркинсон. Он был венгерским писателем, лауреатом Нобелевской премии по литературе 2002 года и человеком, которого в четырнадцать лет депортировали в Освенцим, а потом — в Бухенвальд. И который умудрился из этого сделать литературу. Не памятник жертвам. Не монумент скорби. Прозу — живую, острую, которая до сих пор сидит под рёбрами мерзким холодком.

«Без судьбы» — его главный роман, написанный в 1975 году. Начинается примерно вот как: четырнадцатилетний мальчик по имени Дьёрдь Кёвеш едет в концлагерь, и его основная мысль — что это довольно любопытно. Не ужас. Не горе. Любопытство и какое-то тупое, почти деловое принятие происходящего. Кертес сознательно выбрал тон путевого дневника — ровный, почти казённый, как отчёт о производственной практике. И вот этот выбор — он сводит с ума. Потому что мы ждали слёз и криков, а получили скуку. Настоящую. Ту самую скуку, которая страшнее любого крика.

Стоп. Почему это важно?

Потому что большинство книг о Холокосте — они, при всём уважении, немного врут. Не фактами, нет. Интонацией. Написаны с позиции человека, который уже знает финал, уже пережил, уже осмыслил, уже скорбит. Кертес написал иначе. Его мальчик — не знает. Не понимает. Адаптируется. Ищет маленькие удовольствия в страшных обстоятельствах. И это — правда. Неудобная, некрасивая правда о том, как работает человеческая психика. Мы не живём в трагедии; мы в ней завтракаем, жалуемся на холод и думаем о мелочах.

Второй роман — «Кадиш по нерождённому ребёнку» (1990) — совсем другой. Это монолог. Длинный, почти без абзацев, задыхающийся — предложения наматываются одно на другое, как клубок, который некому распутать. Главный герой, писатель, переживший Холокост, отказывается иметь детей. Принципиально. Потому что мир, допустивший Освенцим, — не место для новой жизни. Звучит как манифест сумасшедшего; читается как самое логичное, что ты когда-либо слышал. В груди что-то дёргается, как рыба на крючке, — и ты понимаешь: он прав. Страшно прав.

Третья вещь — «Ликвидация» (2003), написанная уже после Нобелевки. Писатель-выживший кончает с собой, оставив незавершённую рукопись. Его друзья пытаются понять — что он хотел сказать. Кертес здесь задаёт вопрос, который никто не любит произносить вслух: а что если выживший — это не победитель? Что если он просто тот, кого смерть не захотела брать тогда, а теперь берёт на своих условиях? Нобелевская премия, кстати, отлично рифмуется с этим сюжетом; Кертес к тому времени уже понял, что признание и покой — вещи принципиально разные.

Нобелевка 2002 года в Венгрии встретила... ну, скажем так — сдержанный энтузиазм. Местная пресса ехидничала. Читатели пожимали плечами. «Без судьбы» к тому времени двадцать семь лет лежало на полках, и особого ажиотажа не вызывало. Это феноменально, если задуматься. Человек написал великую книгу; его страна тридцать лет делала вид, что не замечает. А он тем временем работал переводчиком, переводил Ницше и Витгенштейна, чтобы оплатить аренду.

После Нобелевки Кертес в основном жил в Берлине. Не в Будапеште — в Берлине. В немецком городе. Немецком. Это тоже своего рода заявление, хотя он сам никогда так не формулировал. Просто жил там, где его понимали лучше. Там и хранится его архив — такая вот ирония истории, довольно мрачная и довольно точная.

И вот — десять лет без него. Что осталось?

Осталось три романа, которые до сих пор читают так, будто они написаны вчера. Осталось ощущение — оглушительное, почти физическое — которое возникает после «Без судьбы»: понимание того, что история это не про больших злодеев и великих героев. История — это про то, как обычный четырнадцатилетний мальчик адаптируется к аду, потому что ему больше нечего делать. И это понимание неудобное. Мешает спать. Потому что ты вдруг думаешь: а я бы адаптировался? А ты?

Кертес писал не о прошлом. В это верили — что он летописец одного конкретного ужаса, завершённого в 1945-м. Он писал о механике. О том, как системы превращают людей в функции. О том, что индивидуальная судьба в машине государства — это статистическая погрешность. «Без судьбы» называется именно так, потому что у его героя нет судьбы. Есть обстоятельства. Есть система. Есть адаптация.

Минут пять нужно, чтобы понять, что это актуально. Или десять. Или — весь день.

Сегодня, когда алгоритмы решают, что тебе читать; когда системы начисляют баллы за лояльность; когда слово «эффективность» стало важнее слова «справедливость» — Кертес читается как диагноз. Не исторический. Текущий. Он писал о конкретной катастрофе, но попал в универсальную закономерность: человек в машине перестаёт быть субъектом и становится деталью. Добровольно. По чуть-чуть. Незаметно.

Есть что-то символическое в том, что самый честный венгерский писатель об Освенциме нашёл своего читателя в стране, которая этот Освенцим создала. Или не символическое. Просто — логика истории. Мерзкий холодок под рёбрами, который не проходит.

Восемьдесят пять лет. Именно столько прошло с того мартовского дня 1941 года, когда Вирджиния Вулф набила карманы пальто речными камнями и вошла в воды реки Уз. Не буду изображать, что это просто культурная дата — повод вспомнить классика и поставить галочку. Нет. Вулф — это неудобный разговор, который мы до сих пор не готовы вести до конца.

Хотя попробуем.

«Миссис Дэллоуэй» — роман, в котором буквально ничего не происходит. Женщина идёт покупать цветы. Готовится к вечеринке. Думает. Вспоминает. Снова думает. Где-то параллельно сходит с ума солдат с Первой мировой — и их внутренние голоса переплетаются, ни разу не встретившись физически. Восемь часов реального времени. Двести страниц. Никакого сюжета в привычном смысле. Критики в 1925 году скрипели зубами: это не роман, это издевательство над жанром. А читатели узнавали себя. Вот в чём фокус. Вулф, по сути, изобрела то, что мы сейчас называем «потоком сознания» — и сделала это задолго до того, как психологи придумали кликабельный термин для TED-talks.

«На маяк» — история ещё более медленная, ещё более беспощадная. Семья планирует поездку к маяку. Первая часть: хотят поехать завтра — не едут. Вторая часть: проходит десять лет; вся середина романа — просто время, пустое и равнодушное, разрушающее людей по-тихому, без объявления войны. Третья часть: едут. Вот и весь сюжет. И тут начинается самое интересное — читая это, ловишь себя на вопросе: а зачем ты сам куда-то едешь? Зачем вообще что-то планируешь, если время всё равно сделает своё дело? Это называется экзистенциальный кризис за чашкой чая. Можно и мягче — но зачем.

Кстати, об «Орландо».

Тут Вулф отрывается по полной. Главный герой — аристократ елизаветинской эпохи, живущий четыреста лет, который в какой-то момент просыпается женщиной. Никаких объяснений. Просто: был мужчиной, стал женщиной, жизнь продолжается — секретари поменялись, портные удивились, общество поморщилось и приняло. Критики не знали, что с этим делать. Консерваторы плевались. Квир-теоретики двадцатого века впоследствии объявили роман текстом-основателем — и были совершенно правы. При этом Вулф написала «Орландо» как любовное письмо Виде Сэквилл-Уэст, своей подруге, с которой у неё был роман. Умудрилась одновременно — и личное признание, и самый остроумный памфлет о гендере, который читается свежо и сегодня. Феноменально, если вдуматься.

«Своя комната» — эссе 1929 года, которое сейчас цитируют феминистки, блогеры, студентки первого курса и бабушки на книжных клубах с одинаковым энтузиазмом. Идея простая, почти обидно простая: женщине нужны деньги и своя комната, чтобы писать. Не вдохновение. Не муза. Не особый дар небес. Деньги и пространство. Вулф говорила это в Кембридже, где женщин не пускали на газон и не давали учёных степеней, — и голос её, судя по записям современников, был абсолютно ровным. Никакой истерики. Просто факт. Это, пожалуй, страшнее любой истерики.

Вот чего не любят упоминать в школьных программах: Вулф всю жизнь балансировала на краю. Биполярное расстройство, как бы это назвали сейчас — хотя тогда говорили обтекаемее, «нервный срыв», «меланхолия», будто это просто усталость от светских обязательств. Она несколько раз оказывалась в клиниках. Слышала голоса. Были периоды, когда не могла писать месяцами — и периоды, когда текст лился, не останавливаясь. Её дневники — отдельная литература, кстати. Там она, без редактуры и позы, фиксирует: страх, злость, зависть к другим писателям (да-да, Вулф завидовала — это нормально), радость от удачно найденного слова. Читать дневники — как подглядывать в замочную скважину. Немного неловко. Не останавливаешься.

Леонард Вулф — муж, издатель, редактор и, по существу, сиделка одновременно — основал вместе с ней Hogarth Press. Маленькое издательство, которое печатало то, что никто другой брать не хотел: в том числе первые английские переводы Фрейда. Когда в последнее утро Вирджиния ушла к реке, она оставила ему два письма. Одно — короткое, почти деловое: «Не думаю, что смогу снова сойти с ума. Я не могу продолжать и разрушать твою жизнь». Никакой литературщины. Никакой драмы. Именно это — невыносимо.

Что остаётся после восьмидесяти пяти лет? Не памятник и не учебная программа — хотя и то, и другое есть. Остаётся ощущение, что Вулф умела делать то, что большинство писателей не умеет и сейчас: замедлять время внутри фразы. Растягивать один момент так, что он заполняет всё — и в этом моменте оказывается больше жизни, чем в трёхстах страницах событий. Современные авторы иногда называют это «медленной прозой» и продают как открытие. Вулф делала это в 1925 году. Без манифестов, без пресс-релизов, без концепций для литературных журналов.

Её след — он везде, и не всегда очевидно. Майкл Каннингем написал «Часы», лауреат Пулитцера, — роман о трёх женщинах из трёх разных эпох, чьи жизни пересекаются через текст Вулф. Три «Оскара» за экранизацию, Николь Кидман с накладным носом, — это стало мемом, но сама книга от этого нисколько не пострадала. Салли Руни называет Вулф среди ключевых влияний. Рэйчел Каск — тоже. Это не культ и не академический фетиш. Вулф первой внятно показала, как внутреннее пространство человека может быть полноценным местом действия — настоящим, объёмным, с собственным рельефом.

Просто: внутри головы тоже можно рассказывать истории.

Восемьдесят пять лет. Хватит считать. Лучше откройте «Миссис Дэллоуэй» на любой странице — прямо в середине, без предисловия и контекста. И посмотрите, сколько пройдёт времени, прежде чем вы поймёте, что внутренний голос — Клариссы, Септимуса, кого угодно — звучит как ваш собственный. Немного пугающе? Да. Но именно это и называется литературой, которая не стареет. А Вирджиния Вулф, при всём уважении к восьмидесяти пяти годам, стареть категорически отказывается.

Историки литературы давно знали, что Уайльд и Шоу были современниками и конкурентами. Но прямых свидетельств их отношений было мало. В архиве Бирмингемского университета нашли стопку черновиков писем. Уайльд писал Шоу. Шоу — Уайльду. Письма заканчивались словами 'не отправлять' или 'порвать это письмо'. Вот, например, письмо Уайльда (не отправлено), май 1893: я слышал о вашей новой пьесе. Полагаю, в ней, как всегда, будут длинные речи о морали. Вам удалось сделать действие таким же скучным, как политический памфлет. Критик проспал три акта. Впрочем, это его вина. Ответ Шоу (тоже не отправлен): ваша пьеса — блестящая демонстрация того, как красивые слова могут скрыть отсутствие идей. Вы как фокусник, показывающий три карты, но под столом их четыре. Самое интересное: оба драматурга пишут не столько критику творчества, сколько раздражение на то, что другой получает большой успех. Это доказывает: даже великие люди могут быть мелочны. Они писали для саморазрядки, но были достаточно умны, чтобы не отправлять.

"Это просто дверь." Персонаж говорит один раз. Звучит нормально. Потом другой: "Это просто дверь?" Странно. И снова: "Это просто дверь." Третий раз. И читатель тревожится. Почему все повторяют одно? Это техника повтора, которая вроде простая, но становится зловещей, навязчивой. Как мантра. Как мухи в голове. Не нужно объяснять, почему тревожно. Сам повтор создает давление. Читатель подозревает, что в двери скрывается что-то. Или что все сумасшедшие. Магия повторения.

Есть техника в литературе, которая называется "моторика текста". Одна фраза повторяется столько раз, что звучит как ритм. Как сердцебиение, которое ускоряется. В фильме "Психо" главная героиня называет имя. Один раз. Потом снова. Потом разные люди. После пятого повтора ты не слышишь имя — слышишь зловещий звон. В прозе это работает также.

Возьми фразу: "Папа пришел домой." Обычная фраза. Но повтори три раза на странице: "Папа пришел домой. Мама закрыла дверь. Папа пришел домой. Все молчали. Папа пришел домой. И никто уже не говорил." Видишь, как фраза перестала быть информацией и стала барабаном? Техника: выбери короткую фразу. Она должна быть странной или неполной. "Это неправильно." "Он знает." "Вода холодная." Повтори несколько раз в разных устах, контекстах. Каждый раз по-разному звучит. На одного вопрос. На другого утверждение. На третьего угроза.

И вот читатель понимает: фраза не просто фраза. Это дверь в тайну. Каждый, кто ее произносит, пытается открыть или закрыть дверь. Главное: фраза выбирается тщательно, повтор преднамеренный, не случайный. Работает лучше в психологических триллерах, но можно и в реалистичной истории.

Деньги и литература — тема, о которой принято говорить вполголоса, как о чём-то постыдном. Мол, настоящий художник пишет для вечности, а не ради гонорара. Ну и где теперь эта вечность, если за аренду нужно платить каждый месяц?

Хватит романтизировать бедность. Писательский талант — это навык, а навыки можно и нужно монетизировать. Вопрос не в том, «достоин» ли ты денег за свои тексты. Вопрос в том, какой путь выбрать — и вот с этим стоит разобраться без лишних сантиментов.

## Способ 1. Фриланс: скучно, зато работает

Самый прямой маршрут. Без романтики, без сюрпризов. Бизнес постоянно нуждается в текстах: описания товаров, статьи для корпоративных блогов, скрипты для видео, email-рассылки, посты в соцсетях. Спрос огромный; хороших авторов — дефицит. Начать просто: зарегистрироваться на fl.ru, kwork.ru или Habr Freelance, набрать первые отзывы (пусть даже за смешные деньги поначалу), а потом постепенно поднимать ставку. Большинство новичков застревают на «а вдруг меня не возьмут» и никогда не делают первый шаг. Хотя, если честно, первый клиент обычно появляется быстрее, чем ожидаешь. Просто надо отправить первое письмо.

Сколько зарабатывают? Разброс сумасшедший. Новичок — 30–50 рублей за 1000 знаков. Опытный автор с нишевой экспертизой — 500–1500 рублей и выше. Те, кто специализируется на технических или медицинских текстах, порой выставляют ценники, от которых у заказчиков округляются глаза. И платят — потому что альтернатива хуже.

## Способ 2. Самиздат: долго, зато твоё

Это не путь быстрых денег. Совсем. Но именно самостоятельное издание книг на платформах вроде Ridero, ЛитРес или Amazon KDP даёт то, чего не даёт ни один заказчик: пассивный доход. Написал однажды — получаешь роялти годами. Один автор в интервью упомянул, что его книга 2018 года до сих пор приносит несколько тысяч рублей в месяц. Без единого дополнительного усилия с его стороны.

Главная сложность — дописать. Не написать, а именно дописать; большинство авторов бросают где-то на третьей главе, когда первоначальный азарт испарился, а конец ещё не виден. Здесь помогают жёсткие дедлайны, писательские марафоны — типа ноябрьского NaNoWriMo — и AI-инструменты. Платформы вроде яписатель помогают выстраивать структуру книги поэтапно, работать с главами по очереди, не теряя общей нити. Не за тебя написать — нет. Помочь не застрять на полпути — да.

## Способ 3. Обучение: продай то, что знаешь

Умеешь писать — учи других. Звучит банально до зубного скрежета; работает исправно. Форматы разные: курс на Stepik или Udemy, авторский марафон в Telegram, мастер-классы на YouTube с последующей продажей расширенной версии. Порог входа — практически нулевой; нужны знания и камера телефона. Важный нюанс: не нужно быть «известным». Нужно быть конкретным. Курс «Как написать первый детективный рассказ за 30 дней» продаётся куда лучше, чем расплывчатое «Мастерство прозы». Конкретика — это деньги. Так было, так будет.

## Способ 4. Корпоративный контент: скрытая золотая жила

Компании платят за тексты охотнее и больше, чем принято думать. Корпоративные блоги, white papers, кейсы, годовые отчёты — всё это требует живого, внятного языка. А у большинства менеджеров с этим беда: они пишут так, словно переводят с бюрократического на русский через три промежуточных языка. Автор, который умеет разговаривать с аудиторией нормально и хотя бы понимает базовый маркетинг, стоит дорого. Особенно если есть опыт в конкретной нише — IT, медицина, финансы. Выход на таких заказчиков: LinkedIn, отраслевые конференции, рекомендации знакомых — старая добрая схема, которая почему-то до сих пор работает.

## Способ 5. Подписная модель: аудитория как актив

Substack, Boosty, Patreon изменили правила игры. Теперь не нужно убеждать издательство или рекламодателя — достаточно убедить несколько сотен человек платить небольшую сумму ежемесячно. 200 подписчиков по 300 рублей — это 60 000 рублей в месяц. Регулярно. Без посредников.

Звучит красиво. На деле — требует терпения и последовательности, которой у большинства авторов не хватает. Аудитория не берётся из воздуха; её нужно растить через бесплатный контент, активное присутствие в соцсетях, иногда через коллаборации с другими авторами. Те, кто прошёл этот путь, говорят примерно одно и то же: первые сто подписчиков — самые трудные. Потом начинает работать сарафанное радио.

## Вместо заключения

Монетизация писательского таланта — не предательство искусства. Это просто следующий шаг. Пять способов выше — не исчерпывающий список и не инструкция «делай именно так». Это пять точек входа; выберите одну, попробуйте всерьёз, посмотрите, что получится.

Если вы только нащупываете свой путь в писательстве или хотите наконец дописать книгу, которая застряла на полпути, — зайдите на яписатель. Там есть инструменты для авторов на каждом этапе: от первой идеи до готовой рукописи. Не волшебство, но рабочая среда для тех, кто хочет писать всерьёз — и зарабатывать на этом.

Один шаг. Потом следующий.

Писать умеют многие. Зарабатывать на этом — единицы. Не потому что талант редкий. И не потому что рынок закрытый. А потому что большинство писателей делают одно и то же: садятся за роман на 400 страниц, тратят три года, потом ищут издателя — и получают отказы. Снова и снова.

Пять рабочих способов монетизации существуют прямо сейчас. Они не требуют связей, громкого имени или диплома Литинститута. Требуют кое-чего другого — понимания, как устроен рынок. И готовности начать не с романа мечты, а с чего-то попроще.

**1. Контент для бизнеса: скучно звучит, нескучно платят**

Компании отчаянно нуждаются в людях, которые умеют писать. Не «умеют нажимать на кнопки», а по-настоящему — так, чтобы читалось. Статьи для блогов, описания товаров, рассылки, сценарии для видео. Это называется копирайтинг или контент-маркетинг — называйте как хотите. Средний чек за статью объёмом 3–5 тысяч знаков — от 500 до 3000 рублей у начинающих, и от 5000 до 15 000 у тех, кто умеет продавать себя. Важный момент: специализируйся. «Пишу обо всём» — это ни о чём. «Пишу для медицинских клиник» или «веду блоги для IT-стартапов» — это ниша. Ниша — это деньги.

**2. Самиздат: книги без издателя**

Издательства больше не монополисты. С 2010-х самостоятельная публикация перестала быть чем-то стыдным — это просто другой бизнес-путь. Litres, Ridero, Amazon KDP — платформы, где автор сам публикует, сам устанавливает цену, сам получает роялти от 25% до 70%. Сравни с традиционным издательством: там 10–15%, если повезёт. Но вот что интересно: жанровая литература — фэнтези, детектив, любовный роман — продаётся стабильнее «серьёзной прозы». Не потому что хуже, а потому что аудитория больше и она читает много. Один автор любовных романов, пишущий по книге в квартал, может зарабатывать 80–150 тысяч рублей в месяц через два-три года. Реальные цифры.

**3. Курсы и обучение: учи тому, что умеешь**

Если ты пишешь — ты уже знаешь больше, чем 90% людей, которые «хотят начать писать». Формат первый — онлайн-курс. Тема может быть узкой до смешного: «Как написать первую главу детектива», «Диалоги, которые хочется читать». Узкая тема продаётся лучше широкой — парадокс, но факт. Формат второй — менторство: 2–3 тысячи рублей за разбор главы — нормальная цена. Формат третий — Telegram-канал с платной подпиской. Несколько сотен подписчиков по 300–500 рублей — это уже что-то. Начни с одного бесплатного урока. Просто. Один урок, выложи его, посмотри на реакцию.

**4. Заработок на AI-эпохе: новые инструменты, старые навыки**

Искусственный интеллект не отнял работу у писателей. Он создал новую нишу — людей, которые умеют работать с AI и при этом писать по-человечески. AI-редактор — специальность, которой два года назад не существовало. Компании генерируют тексты, потом нанимают редакторов, чтобы из этого получилось что-то читаемое. Платят от 50 до 200 рублей за тысячу знаков — примерно столько же, сколько за обычное редактирование, но работы меньше. Многие авторы сегодня используют AI-платформы вроде яписатель, чтобы ускорить работу над структурой книги или отполировать черновик, а сэкономленное время — на живые диалоги, неожиданные повороты, настоящие эмоции в тексте. Это симбиоз, а не конкуренция.

**5. Гранты, резиденции, премии: деньги, о которых никто не говорит**

Самый недооценённый источник дохода для писателей — гранты. В России существует Президентский фонд культурных инициатив, региональные литературные гранты, программы поддержки от РКН и Министерства культуры. За рубежом — сотни программ для русскоязычных авторов. Литературные резиденции платят за само пребывание и работу над книгой; часть из них бесплатные — только живи и пиши. Премии — это не только слава. «Большая книга» — 3 миллиона рублей первой премии. «Ясная Поляна» — 3,5 миллиона. Понятно, что выиграть сложно; но попасть в лонг-лист — уже маркетинговый актив. Завести таблицу дедлайнов, подавать заявки регулярно.

**Какой путь выбрать?**

Честный ответ: несколько сразу, но постепенно. Начинай с контента для бизнеса: это быстрые деньги, которые закроют базовые потребности и дадут время на всё остальное. Параллельно — пиши книгу для самиздата. Медленно, но регулярно. Когда появится аудитория — думай про обучение. И не бойся инструментов — писатель, который освоил AI-помощников, пишет быстрее и зарабатывает больше при том же таланте. Если хочешь попробовать, как AI помогает именно с книгами — зайди на яписатель.ру. Там можно посмотреть, как выглядит работа с нейросетью на каждом этапе: от идеи до готовой главы. Может оказаться, что роман мечты не такой далёкий, каким казался. Писать — это профессия. Как и любая другая, она кормит тех, кто относится к ней серьёзно.

Среди бумаг, переданных архиву семьёй инженера Рамона Акосты в 2019 году, обнаружился свёрток с чертежами — датированными 1920-ми годами, выполненными тушью на кальке. Никто не обращал на них особого внимания: бумаги числились как «технические материалы неустановленного назначения». До тех пор, пока аспирантка Валерия Фуэнтес не начала разбирать коллекцию для диссертации об аргентинской городской архитектуре.

Совпадение оказалось поразительным. Схема разветвлений лабиринта из «Сада расходящихся тропок» (1941) воспроизводит чертёж Акосты с точностью до отдельных узловых точек. Разница — лишь в масштабе и отсутствии финального зала. Борхес бывал в доме Акосты: сохранились два приглашения на ужин, датированных 1927 и 1929 годами.

Биографы немедленно раскололись. Одни настаивают: речь идёт о сознательной литературной трансформации реального архитектурного объекта — что лишь укрепляет статус текста. Другие, более осторожные, указывают, что Борхес мог просто запомнить чертёж и воспроизвести структуру интуитивно, не осознавая источника. Третьи предпочитают молчать и переиздавать собственные монографии, пока не разберутся, что именно это меняет.

Сам чертёж проходит датировку в трёх независимых лабораториях. Результаты ожидаются осенью.