Лента контента

Тридцать лет — это много или мало? Для человека — почти половина жизни. Для поэзии — мгновение. 28 января 1996 года в Нью-Йорке остановилось сердце Иосифа Бродского, а мы до сих пор спорим, гений он или графоман с Нобелевкой. И знаете что? Это лучшее, что могло случиться с его наследием.

Давайте честно: сколько людей, повесивших портрет Бродского над письменным столом, реально прочитали «Часть речи» целиком? Не отрывки из инстаграма, не цитаты на кружках, а все сорок стихотворений подряд? Бродский стал иконой, брендом, мемом — и это одновременно триумф и трагедия. Его строчки украшают татуировки людей, которые не отличат ямб от хорея. Но, может, так и надо?

Вот вам парадокс номер один: Бродский — самый цитируемый и самый непонятый русский поэт второй половины двадцатого века. «Не выходи из комнаты» превратилось в гимн интровертов и мизантропов, хотя стихотворение — про экзистенциальный ужас, а не про уютные выходные с пледом. «Ни страны, ни погоста не хочу выбирать» стало мантрой эмигрантов, забывших, что Бродский всю жизнь тосковал по Питеру и умер, так и не вернувшись.

Но хватит о грустном. Давайте о том, почему этот рыжий еврей из коммуналки на Литейном до сих пор актуален. «Остановка в пустыне» — сборник 1970 года — читается сегодня как пророчество. Там есть всё: распад империи, одиночество в толпе, бессмысленность государственной машины. Бродский писал о советской действительности, а попал в нашу. Это талант или проклятие — вопрос открытый.

«Урания» восемьдесят седьмого года — это уже другой Бродский. Американский, нобелевский, уставший. Но даже уставший Бродский выдаёт строчки, от которых мурашки: «Время создано смертью». Попробуйте переварить это за утренним кофе. Он вообще любил такие фокусы — подсунуть читателю философскую бомбу под видом лирического этюда.

А теперь о том, о чём молчат на литературных вечерах. Бродский был тем ещё снобом. Его эссе — это мастер-класс по интеллектуальному высокомерию. Он мог разнести в пух и прах любого современника, причём делал это с улыбкой и цитатами из Одена. Преподавая в американских университетах, он требовал от студентов учить стихи наизусть — по двадцать страниц в неделю. Представьте реакцию современного студента на такое задание.

Но вот что важно: это высокомерие было заслуженным. Человек без высшего образования, которого советский суд назвал «тунеядцем», стал лауреатом Нобелевской премии. Человек, которого выгнали из собственной страны, переизобрёл русскую поэзию на чужом языке. Когда у вас за плечами такая биография, вы тоже имеете право на снобизм.

Влияние Бродского на современную русскую поэзию — отдельная история. Половина молодых поэтов пытается ему подражать. Вторая половина — яростно отрицает. И то, и другое — комплимент. Его длинные строки, его переносы, его смешение высокого и низкого стали стандартом. Попробуйте сегодня написать что-то в рифму про любовь или смерть — и вы неизбежно окажетесь в тени Бродского.

Что он дал нам, живущим через тридцать лет после его смерти? Во-первых, язык. Бродский показал, что русский язык способен на интеллектуальную гимнастику, которая раньше считалась прерогативой английского. Во-вторых, позицию. Поэт как независимый интеллектуал, не прислуга государства и не шут при дворе — это бродсковская модель. В-третьих, масштаб. После него стыдно писать мелко.

Есть, правда, и обратная сторона. Культ Бродского создал армию эпигонов, которые копируют форму, не понимая содержания. Длинная строка без мысли — просто длинная строка. Цитата из античности без контекста — просто понты. Бродский это понимал и, кажется, заранее над этим смеялся.

Тридцать лет — хороший срок, чтобы подвести итоги. Бродский остался. Не в бронзе памятников, хотя и в ней тоже. Он остался в языке, в способе думать о поэзии, в планке, которую поднял так высоко, что большинство даже не пытается допрыгнуть. Его читают, его не понимают, его цитируют невпопад — и это значит, что он жив.

Знаете, что самое смешное? Бродский терпеть не мог юбилеи и мемориальные мероприятия. Считал их пошлостью. Так что эта статья — своего рода нарушение его воли. Но, как он сам писал, «от всего человека вам остаётся часть речи». Вот мы и остаёмся — с его частью речи, с его остановками в пустыне, с его уранией. И пытаемся понять, что он имел в виду. Тридцать лет пытаемся. И ещё тридцать будем.

Тридцать лет назад, 28 января 1996 года, в Нью-Йорке остановилось сердце человека, который превратил русский язык в космический корабль. Иосиф Бродский ушёл в 55 лет — возраст, когда большинство поэтов только начинают получать государственные премии за лояльность. Он же успел получить Нобелевскую, быть высланным из СССР как «тунеядец» и стать американским поэтом-лауреатом. И вот что забавно: спустя три десятилетия мы всё ещё спорим — гений он или графоман с хорошим пиаром.

Давайте начистоту: Бродский — это такой литературный неудобный гость на вечеринке русской поэзии. Приходит без приглашения, садится в центр стола и начинает говорить вещи, от которых половина присутствующих краснеет, а вторая — записывает в блокнот. Его «Остановка в пустыне» 1970 года — это не просто сборник стихов, это инструкция по выживанию для думающего человека в мире, где думать не рекомендуется. Он писал о разрушенных церквях, о пустоте, о времени — и всё это с такой интонацией, будто рассказывает анекдот о собственных похоронах.

Знаете, что больше всего бесило советских чиновников? Не антисоветчина — её у Бродского было не так уж много. Бесила независимость. На знаменитом суде 1964 года судья спросила: «Кто признал вас поэтом? Кто причислил вас к поэтам?» И Бродский ответил: «Никто. А кто причислил меня к роду человеческому?» Это не дерзость — это диагноз всей системе. Человек отказывался существовать в рамках, где для творчества нужна справка из месткома.

«Часть речи» 1977 года — сборник, написанный уже в эмиграции — показывает Бродского на пике формы. Здесь он делает то, что до него никто не делал с русским языком: заставляет его звучать как английский, оставаясь при этом абсолютно русским. Длинные, закрученные предложения, переносы через строфы, интонация человека, который говорит с вечностью по телефону и немного раздражён, что она не берёт трубку. «Ниоткуда с любовью, надцатого мартобря» — попробуйте объяснить иностранцу, что это значит. А потом попробуйте объяснить себе, почему у вас комок в горле.

Вот парадокс Бродского: он писал сложно, но попал в массы. Его цитируют в соцсетях люди, которые явно не осилили «Большую элегию Джону Донну» целиком. «Не выходи из комнаты, не совершай ошибку» — это же практически гимн интровертов задолго до того, как интроверсия стала модной. А написано это было в 1970-м, когда интроверт назывался «антисоциальный элемент» и подлежал принудительному трудоустройству.

«Урания» 1987 года — это Бродский, который уже знает, что получит Нобелевскую премию (получил в том же году), но пишет так, будто ему совершенно всё равно. Муза астрономии в заглавии — это не случайность. К этому моменту Бродский окончательно оторвался от земли. Его больше интересует космос, время, империи — всё, что больше человеческой жизни. И при этом он умудряется писать о любви так, что хочется немедленно позвонить бывшим и извиниться. Или не извиниться. С Бродским никогда не знаешь.

Что он оставил нам? Во-первых, разрешение быть сложным. В эпоху, когда всё должно помещаться в твит, Бродский напоминает: мысль может быть длиннее, чем ваше терпение, и это нормально. Во-вторых, он показал, что можно быть изгнанником и при этом не превращаться в профессиональную жертву. Он не ныл, не требовал сочувствия, а просто работал — преподавал, писал эссе на английском, получал американские награды и оставался при этом русским поэтом.

Есть мнение, что Бродский переоценён. Что его сложность — искусственная, что метафоры — натянутые, что Нобелевка — политическая. Знаете что? Возможно. Но когда я читаю «Письма римскому другу» или «Я входил вместо дикого зверя в клетку», у меня что-то происходит внутри. Назовите это химией, назовите это магией — но это работает. А критики пусть пишут диссертации.

Сегодня Бродский стал чем-то вроде культурного пароля. Цитируешь его — значит, свой, читающий, думающий. Проблема в том, что многие знают три-четыре стихотворения и нобелевскую речь, которую, кстати, тоже редко дочитывают до конца. А между тем там есть фраза, которую стоило бы выбить на каждом здании министерства культуры: «Язык — это бог». Не литература, не писатель — язык. Бродский служил ему всю жизнь, и этому можно научиться.

Влияет ли он на нас сегодня? Смешной вопрос. Откройте любой современный толстый журнал — половина молодых поэтов пытается писать как Бродский. Длинная строка, философские отступления, разговор с вечностью через запятую. Получается редко, но попытка засчитана. Он изменил саму оптику — показал, что поэзия может быть интеллектуальным упражнением, не переставая быть эмоциональным переживанием.

Тридцать лет без Бродского — это тридцать лет с Бродским в голове. Он из тех авторов, которые прописываются в сознании навсегда, как вирус. Хороший вирус, полезный — тот, что заставляет перечитывать, спорить, искать новые смыслы в уже знакомых строчках. И когда в три часа ночи вы вдруг вспоминаете «На Васильевский остров я приду умирать», знайте: это Бродский работает. Даже спустя тридцать лет после того, как его сердце остановилось в бруклинской квартире.

Он говорил, что поэт — это инструмент языка, а не наоборот. Что стихи пишутся не для читателя, а для языка. Звучит высокомерно? Может быть. Но попробуйте написать хоть одну строчку, которая переживёт вас на тридцать лет. Вот то-то и оно.