Лента контента

Умирает писатель — и два миллиона человек выходят на улицы. Два миллиона. Больше, чем всё тогдашнее население Парижа. Гроб везут на телеге нищего — так завещал сам. Рядом пустой золочёный катафалк едет для приличия. Нищая телега победила.

Это про Виктора Гюго. Сегодня ему стукнуло бы 224 года — и честно говоря, до сих пор непонятно, как один человек успел столько набедокурить в литературе, политике, личной жизни и даже в архитектуре.

Начнём с того, что родился он не в самое удачное время. 26 февраля 1802 года — Франция только что пережила революцию, Наполеон ещё не успел короноваться, но уже вовсю тёр руки в предвкушении. Отец — наполеоновский офицер, мать — убеждённая роялистка; они ненавидели друг друга почти официально. Маленький Виктор мотался между родителями, переездами, войнами — а в паузах читал. Много. Всё подряд. В четырнадцать лет он записал в дневнике: «Хочу быть Шатобрианом или никем». Не «хочу стать писателем» — сразу конкретный ориентир, конкретное имя. Это не подростковая амбиция. Это диагноз.

Он переплюнул Шатобриана. Ещё как. К двадцати годам — уже признанный поэт. К тридцати — случился «Эрнани».

Пьеса. 1830 год. Театр «Комеди Франсез». Первый спектакль превратился в такую свалку — в зале, не на сцене, — что потом это стали называть «Битвой при Эрнани». Классицисты против романтиков. Седые академики против молодых художников с длинными волосами и дерзкими физиономиями. Кричали, свистели, топали ногами; несколько человек подрались непосредственно в партере, между рядами. Газеты писали об этом неделями. Кто-то называл Гюго гением, кто-то — разрушителем устоев. Он был доволен: скандал — лучшая реклама, и в XIX веке это понимали не хуже, чем сейчас.

Потом был «Собор Парижской Богоматери». 1831-й. Гюго написал его отчасти затем, чтобы привлечь внимание к разрушающимся готическим соборам — их тогда сносили и перестраивали без всякой жалости, потому что готика считалась пережитком тёмных веков. Сработало. Роман вышел — и во Франции поднялось движение за сохранение средневековой архитектуры. Буквально: писатель спас камни. Квазимодо, горбатый звонарь с лицом, от которого шарахались голуби, стал символом красоты, которую не умеют разглядеть. Эсмеральда — символом несправедливости, которую умеют только топтать.

Но главный удар он нанёс в 1862-м. «Отверженные». Жан Вальжан — каторжник, укравший хлеб, чтобы накормить племянника; девятнадцать лет на каторге за это. Потом — попытка стать человеком заново, с нуля, будто и не было этих девятнадцати лет. И Жавер — инспектор, который преследует его всю жизнь с методичностью часового механизма, потому что закон есть закон, и точка, и можете идти. В первый же день в Брюсселе раскупили весь тираж. Весь. Издатель телеграфировал: «Успех полный». Гюго ответил одним знаком: «?» — вопросительный. Издатель понял — ответил: «!» — восклицательный. Называют самой короткой деловой перепиской в истории, и это было бы смешно, если бы не описывало всё так точно.

В «Отверженных» Гюго сделал что-то, чего до него почти никто не делал в такой открытой и нахальной форме: написал обвинительный приговор системе. Не конкретному монарху, не конкретным революционерам — системе как таковой. Тюрьма делает из людей преступников. Нищета — тоже. Ребёнок, растущий в грязи, не выбирает свою судьбу. Фантина умирает не от болезни — от равнодушия, которое никто не запрещал и никто не наказывал. Это было неудобно читать в 1862-м. Неудобно читать сейчас.

Впрочем, он и сам умел быть неудобным человеком. Наполеон III устроил переворот — Гюго публично назвал его «Наполеоном Маленьким» и уехал в эмиграцию. Девятнадцать лет на острове Гернси. Не сдался. Писал. Издавал. Переправлял рукописи на материк контрабандой идей. На острове было ветрено, сыро и откровенно скучновато, зато совесть была чиста — по его собственному выражению. Когда Наполеон III пал, Гюго вернулся в Париж. Встречали как героя.

А ещё он рисовал. Это мало кто помнит. Гюго оставил после себя около четырёх тысяч рисунков — мрачных, экспрессивных, с осьминогами, тонущими кораблями, руинами, замками в тумане. Экспериментировал с кофейной гущей, углём, смятой бумагой — создавал фактуры, которые тогда вообще никто не создавал. Если бы не писательство, из него получился бы художник-экспрессионист, опередивший эпоху лет на сорок.

Умер он 22 мая 1885 года. Восемьдесят три года — по тем временам почти неприличный возраст для человека, столько успевшего. Завещал похоронить в гробу бедняка. Государство выделило золотой катафалк. Компромисс достигли такой: сначала телега нищего, потом официальный экипаж. Нищая телега всё равно победила — именно её все запомнили. Два миллиона человек. На улицах Парижа. В майский день.

Что он оставил? Формально — стихи, пьесы, романы, политические памфлеты, рисунки. По существу — идею, что литература не обязана быть удобной; что писатель может и должен защищать тех, кого топчут, и называть вещи своими именами. Что горбатый звонарь красивее своих преследователей. Что каторжник, укравший хлеб, человечнее судьи, который его осудил.

224 года. И всё ещё актуально — что, в общем-то, говорит не столько о величии Гюго, сколько о том, как мало изменилось.

Двести двадцать четыре года назад, 26 февраля 1802 года, в Безансоне родился человек, который умудрился разозлить императора, написать два самых известных французских романа, провести в изгнании почти двадцать лет — и войти в историю как совесть нации. Гюго — тот случай, когда биография интереснее любого романа. А романы у него, скажем честно, тоже неплохие.

Начнём с неудобного факта. Наполеон III выгнал его из Франции — и Гюго уехал на продуваемый всеми ветрами остров Гернси в Ла-Манше. Не в парижский эмигрантский салон с хорошим вином. На остров. Где туман такой, что в двух метрах не видно собственной руки, и ветер с моря лупит в окна без перерыва. Именно там он написал «Отверженных». Злиться продуктивно — это было его особое умение.

И вот что интересно. Именно там.

Остров. Туман. И пятитомный роман о нищете, несправедливости и человеческом достоинстве — который вышел в 1862 году и за несколько недель разошёлся по всей Европе. Жан Вальжан, бывший каторжник, двадцать лет спасающийся от инспектора Жавера — это не просто персонаж. Это метафора, которую мгновенно считали все: от рабочих в парижских предместьях до философов в петербургских квартирах, которые, кстати, читали роман с удвоенным интересом — у них своих Жаверов хватало. За украденный хлеб — пять лет каторги. А потом ещё четырнадцать, потому что пытался бежать. Девятнадцать лет за хлеб. Гюго не придумывал — он документировал.

А знаете, что особенно злит? То, что это работает до сих пор. Мюзикл «Отверженные» на Бродвее идёт с 1985 года — без малого сорок лет. Люди приходят и плачут над Жаном Вальжаном, которому уже больше ста шестидесяти лет от роду. Что-то в этом персонаже зацепило какой-то нерв, который не притупляется с возрастом. Или у нерва, или у персонажа — у обоих сразу.

Кстати, о документировании. «Собор Парижской Богоматери» — 1831 год, Гюго двадцать девять лет — написан в том числе как политический акт. Реальный собор к тому времени обветшал; парижские чиновники обсуждали снос. Гюго написал роман с таким мрачным, гудящим, почти живым собором; с горбатым звонарём, который пялится сверху на город как хозяин, — что здание не снесли. Квазимодо и Эсмеральда буквально спасли архитектурный памятник. Это, если подумать, вершина литературного влияния: не просто изменить мировоззрение читателя, а не дать снести конкретное здание в конкретном городе.

Личная жизнь у него была... насыщенная. Скажем так. Жена Адель Фуше — сорок с лишним лет брака, пятеро детей, всё как положено. Параллельно — актриса Жюльетта Друэ, которая ради него бросила карьеру и продала украшения, переехала в маленькую квартиру неподалёку от его дома и прожила рядом почти пятьдесят лет. Пятьдесят. Это больше, чем большинство браков, которые мы считаем успешными. При этом Гюго умудрялся заводить и третьих, и четвёртых — дневники сохранились, там цифры неприличные даже по нынешним меркам, не то что по меркам XIX века. Ну, Гюго был Гюго. Такое объяснение ничего не объясняет, но других, честно говоря, нет.

Он был ещё и политиком — пэром Франции, потом депутатом. Публично выступал против смертной казни. В июне 1848 года вышел с оружием в руках останавливать баррикады, которые считал катастрофой. Потом сам не был уверен, прав ли. Редкое качество для политика — сомневаться в себе постфактум. Обычно они убеждены в собственной правоте до конца. У Гюго в этом смысле была какая-то человеческая неровность, которая делает его интересным.

Когда Наполеон III умер и была объявлена амнистия, Гюго вернулся в Париж. Встречала его — да, толпа. Тысяч двести, по разным подсчётам. На похоронах в мае 1885 года собралось, говорят, два миллиона человек. Два. В Париже тогда жило два миллиона. Буквально весь город.

Гроб. Гюго просил — деревянный, простой, гроб бедняка. Дали ему этот гроб. И поставили под Триумфальную арку. Ночь перед похоронами там горели огни. В этом весь Гюго — демократический жест, исполненный с максимальной монументальностью. Хотел скромности — получил государственные похороны. Хотел гроб бедняка — получил Пантеон, рядом с Вольтером и Руссо. Иногда даже последнее желание не выполняется так, как задумывалось.

Что от него осталось — кроме двух романов, которые школьники по всему миру изучают с разной степенью принуждения? Осталась идея: литература — это не эстетика ради эстетики. За красивым слогом может стоять позиция. Каторжник, укравший хлеб, достоин сочувствия — а общество, сажающее его на девятнадцать лет, само нуждается в приговоре. В 1862-м это было радикально. Сейчас — банально? Возможно. Но кто сделал это банальным, тоже Гюго.

224 года. Горбун из средневекового собора стал иконой массовой культуры. Гюго, желавший гроб бедняка, стал индустрией. Вот это я называю посмертным успехом — хотя сам он, наверное, отнёсся бы к этому с той смесью гордости и раздражения, которую умеют чувствовать только очень большие авторы.