Bertolt Brecht: El dramaturgo que te obligaba a pensar (aunque no quisieras)

Hace 128 años nació el hombre que decidió que el teatro era demasiado cómodo y había que arruinarlo para siempre. Bertolt Brecht no quería que lloraras en sus obras; quería que salieras del teatro cabreado, confundido y con ganas de cambiar el mundo. O al menos de discutir con alguien en el bar de la esquina.

Imagínate la escena: Alemania, 1898, nace un bebé que crecerá para convertirse en el aguafiestas oficial del drama occidental. Mientras otros dramaturgos buscaban hacerte llorar con historias de amor imposible, Brecht pensaba: '¿Y si en lugar de emociones les doy un puñetazo intelectual?'. Así nació el teatro épico, que de épico tiene poco en el sentido hollywoodense y mucho en el sentido de 'esto te va a incomodar y esa es exactamente la idea'.

La Ópera de los tres centavos, estrenada en 1928, fue su primer gran escándalo exitoso. Una obra donde los criminales son más honestos que los banqueros y donde el final feliz llega como una bofetada irónica. El público salía del teatro tarareando canciones sobre la corrupción y preguntándose si acababan de aplaudir a los malos. Spoiler: sí, y ese era el punto. Brecht no escribía villanos para que los odiaras; los escribía para que te dieras cuenta de que probablemente trabajabas para uno.

Pero si hay una obra que define el genio incómodo de Brecht, esa es Madre Coraje y sus hijos. Una mujer que sobrevive de la guerra mientras la guerra le arrebata todo lo que ama. ¿La heroína? No exactamente. ¿La villana? Tampoco. Brecht creó un personaje tan moralmente ambiguo que los críticos llevan décadas peleándose sobre cómo interpretarla. Y eso, amigos, es precisamente lo que él quería. Si salías del teatro con una opinión clara, habías fracasado como espectador.

El famoso 'efecto de distanciamiento' de Brecht era su arma secreta. Básicamente, cada vez que empezabas a emocionarte demasiado, él metía un cartel, una canción o un actor mirando directamente al público como diciendo: 'Oye, recuerda que esto es teatro, no te pongas sensiblero'. Era como ese amigo que te interrumpe cuando estás a punto de llorar viendo una película para recordarte que los actores cobran millones. Molesto, pero efectivo.

La vida de Galileo es quizás su obra más autobiográfica, aunque Brecht nunca lo admitiría. Un científico que descubre la verdad pero se retracta ante el poder para salvar su pellejo. Brecht la escribió en el exilio, huyendo de los nazis, y luego la reescribió después de Hiroshima, añadiendo capas de culpa científica. El tipo no podía simplemente escribir una obra y dejarla en paz; tenía que revisarla obsesivamente según cambiaba el mundo. Un perfeccionista del pesimismo productivo.

Hablando de exilio, Brecht coleccionó países como otros coleccionan sellos. Dinamarca, Suecia, Finlandia, Estados Unidos... Donde fuera, seguía escribiendo y molestando. En Hollywood intentaron convertirlo en guionista comercial, lo cual funcionó tan bien como puedes imaginar. Es como pedirle a un chef vegano que trabaje en un matadero: técnicamente posible, pero incómodo para todos.

Su regreso a Alemania Oriental en 1949 fue otro capítulo de su complicada relación con el poder. Los comunistas lo recibieron como héroe, le dieron un teatro y lo dejaron trabajar. Brecht aceptó, pero nunca fue un propagandista obediente. Cuando los obreros se rebelaron en 1953, escribió un poema donde sugería que si el gobierno no confiaba en el pueblo, quizás debería 'disolver al pueblo y elegir otro'. Sarcasmo de alto calibre en un régimen donde el humor podía costarte caro.

La influencia de Brecht en el teatro moderno es tan enorme que a veces ni la notamos. Cada vez que una obra rompe la cuarta pared, cada vez que un musical se pone político, cada vez que un director decide que el público debe pensar en lugar de solo sentir, ahí está el fantasma del alemán fumando su puro y asintiendo con satisfacción. Hamilton, por ejemplo, le debe más a Brecht que a cualquier compositor de Broadway tradicional.

Lo verdaderamente revolucionario de Brecht no fue su marxismo ni su técnica teatral. Fue su insistencia en que el arte debe hacerte incómodo. En una época donde el entretenimiento busca cada vez más darnos exactamente lo que queremos, Brecht sigue siendo el recordatorio de que a veces necesitamos lo que no queremos. Como las verduras, pero en forma de drama.

Murió en 1956, a los 58 años, probablemente agotado de tanto pensar y hacer pensar a los demás. Su epitafio, escrito por él mismo, pedía que no le pusieran lápida. Típico de Brecht: incluso muerto, rechazaba los monumentos y los finales convenientes.

Así que hoy, 128 años después de su nacimiento, brindemos por el dramaturgo que nos enseñó que el teatro no es solo para llorar o reír, sino para salir a la calle con preguntas incómodas. Brecht no quería fans; quería cómplices. Y en un mundo donde es cada vez más fácil no pensar, necesitamos cómplices más que nunca.